עונת 2025 נפתחת באופרה הישראלית עם אותלו של ורדי

האופרה הישראלית בשיתוף האופרה הממלכתית של וינה תציג בין ה-31 בינואר ל-13 בפברואר 2025 את "אותלו" מאת ג'וזפה ורדי, המבוססת על מחזה של ויליאם שייקספיר.
ההפקה, שבוימה על ידי הבמאי האנגלי הנודע אדריאן נובל, זכתה להצלחה רבה בווינה ומגיעה כעת לראשונה לישראל.
ההופעות יתקיימו בבית האופרה ע"ש שלמה להט צ'יץ', תל-אביב יפו.

ההפקה שך אותלו עולה מעל בימת האופרה הישראלית

ההפקה הייחודית הזו של "אותלו" היא הפקה ראשונה שתועלה בישראל על ידי אדריאן נובל, אחד מגדולי במאי שייקספיר בעולם, שכיהן כמנהל האמנותי של הרויאל שייקספיר קומפני.
נובל, עם ניסיונו העשיר בתיאטרון שייקספירי והבנתו המוזיקלית העמוקה, מביא פרשנות חדשנית ליצירה, שמפנה את תשומת הלב לנושאים עכשוויים כמו קולוניאליזם, גזענות ודעות קדומות.

דן אטינגר ינצח על האופרה אותלו

בניצוחו של דן אטינגר, מנהלה המוזיקלי של האופרה הישראלית, ההפקה מציעה חוויה דרמטית ומוזיקלית מרהיבה. נובל מבצע התאמה עלילתית, המעבירה את האירועים מהמאה ה-15 אל ראשית המאה ה-20, ומביאה את הסוגיות החברתיות והפוליטיות לאור חדש.

חופשה במלונות בגליל המערבי

המשתתפים ביצירת המופת:

ההפקה בהשתתפות:

• תזמורת האופרה – התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון-לציון
• מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתי ברקוביץ'
• מקהלת הילדים מיתר – רחובות בניצוחה של מיכל אוקון.

הפקת ענק של האופרה אותלו בהשתתפות של סולנים מובילים

שורה של סולנים מובילים מהארץ ומהעולם ישתתפו בהפקת ענק זו, ובהם: זמרי הטנור כריסטיאן בנדיקט ורוי קורנליוס סמית (אותלו)
זמרי הבריטון יונוץ פאסקו וסימון פיאצולה (יאגו), יוליה מריה דן ואלה וסילביצקי (דזדמונה), זמרי הטנור אלכסיי דולגוב,
ווסיל סולודקי (קסיו), וסיל סולודקי ועדי עזרא (רודריגו), ולדימיר סזדובסקי ויואב איילון (לודביקו), רונה שרירא וירדן קיפרמן (אמיליה), ויאיר פולישוק (מונטאנו).

על כתיבת היצירה

האופרה "אותלו", אחת מיצירות המופת של ג'וזפה ורדי, נכתבה על בסיס המחזה המפורסם של ויליאם שייקספיר, אך היא מתפרשת כיצירה מוזיקלית שמעלה נושאים חברתיים חשובים. ורדי, שכתב את האופרה בשנת 1887, העמיד במרכז את סיפורו של הגנרל המורי אותלו, שהוא בן גזע שונה מזה של יתר הדמויות, ובכך הוא מתמודד עם האפליה והגזענות כלפיו. הדימוי של אותלו, כ"זר" וכ"מהגר" בחברה האיטלקית, משקף נושאים של גזענות ודעות קדומות.

יחסים מורכבים – קנאה תסכול שנא ואלימות

העלילה סובבת סביב יחסיו המורכבים של אותלו עם אשתו דסדמונה, ובגידה שמאיימת על תדמיתו ועל מעמדו. האופרה עוסקת גם במאבק הפנימי של אותלו, שנפגע מהשמצותיו של יאגו, שמנצל את הנטייה של החברה להסתכל על אותלו דרך עדשת הגזע וההבדל התרבותי. דמותו של יאגו, הסמל השנוא של הקנאה והסטריאוטיפים, מסמלת את הדעות הקדומות שמובילות לתסכול, שנאה ואלימות.

קולוניאליזם באופרה אותלו? עולם לבן?

הקולוניאליזם גם נמצא ברקע האופרה, שכן אותלו הוא דמות ממוצא מורי, מזרחי, ששואף להוכיח את עצמו בתרבות האירופאית השלטת. דימויו כ"נחות" במאבקו הפנימי עם האידיאלים של ההשתלבות בעולם הלבן משקף את הקולוניאליזם של התקופה. הסיפור מציג את הקונפליקט הפנימי של אותלו כמאבק בין זהותו האישית לבין הלחצים החברתיים שסביבותיו מטילות עליו.

חידוד נושא הגזענות עם אמירה חזקה באופרה הישראלית – אותלו

האופרה "אותלו" אינה רק סיפור על בגידה ומאבק פנימי, אלא גם יצירה המעלה בעיות חברתיות בוערות. ורדי, באמצעות המוזיקה והדרמה, מחדד את הנושא של גזענות, קולוניאליזם ודעות קדומות, תוך כדי הצגת דמותו של אותלו כקורבן של חברה שמקבלת אותו רק בתנאים מסוימים.

תרצו לקרוא עוד:

• פסטיבל המרקים במלון ענבל
• האופרה 'חנוך לוין – האופרה'
• אטרקציות חינם לילדים בירושלים

יצירת המופת אותלו – שתי אריות מרשימות:

"Credo in un Dio crudel" – יאגו

האריה "Credo in un Dio crudel" של יאגו מתבצעת במערכה השנייה של האופרה "אותלו" ומציגה את דמותו של יאגו בצורה מקסימלית. בקטע זה, יאגו חושף את אמונתו האכזרית בנוגע לאלוהים ולכוחות עליונים. הוא טוען שדמותו של אלוהים אינה רחמנית, אלא אכזרית ומלאה בזוועות. זו לא רק האריה של דמות רעה, אלא גם רגע שממחיש את יחסו של יאגו לעולם ולחיים – הוא מאמין בעולם של כאוס, שבו אין צדק ואנשים מתמודדים כל הזמן עם מאבקי כוח. האריה, שבוצעה בקול דרמטי ונפלא, ממחישה את השנאה והמרירות של יאגו, שמוותר על כל ערך מוסרי ומחפש ניכור ושבירת אחרים. המילים "Credo in un Dio crudel" משדרות את עולמו הפנימי של יאגו, שבו אין מקום לרחמים, והוא מצפה לכאוס שיביא אותו לשליטה על אחרים.

"Ave Maria" – דזדמונה

האריה "Ave Maria" ששרה דזדמונה במערכה הרביעית של האופרה "אותלו" מייצגת את התמימות והחסד של דמותה. דזדמונה, שנמצאת תחת איום של בעלה, אותלו, ובסכנה חיים, פונה בתפילה לשמיים בבקשה לרחמים ולשלום. האריה כוללת את מילות התפילה הקלאסיות "Ave Maria", שהיא הקריאה למריה הקדושה, והיא מבוצעת בקול מלודי ורך, שמאופיין ברגשות עזים של פחד ותחושת ייאוש. דזדמונה שרה את האריה כשהיא מייחלת לסיוע אלוהי, במטרה למצוא שלום נפשי וגשמי מול האלימות המתרקמת סביבה. בשונה מהאדם האכזר של יאגו, דזדמונה מייצגת את התמימות והטהרה, והיא מקווה שתחול שינוי, אפילו במציאות הקשה ביותר.

משתתפים באופרה  הישראלית

• מנצח דן אטינגר 31.1-10.2
  רתם ניר  13.2

• במאי אדריאן נובל
• במאי מחדש ניב הופמן
• מעצב תפאורה ותלבושות דיק בירד
• מעצב תאורה ז'אן קלמן
• מחדשת תאורה עדי שימרוני
• מעצב קרבות במה ברק גונן

סולנים:

• אותלו כריסטיאן בנדיקט
• רוי קורנליוס סמית
• יאגו יונוץ פאסקו
• סימון פיאצולה
• דזדמונה יוליה מריה דן
• אלה וסילביצקי
• קסיו אלכסיי דולגוב
• וסיל סולודקי
• רודריגו וסיל סולודקי
• עדי עזרא
• אמיליה רונה שרירא
• ירדן קיפרמן
• לודביקו ולדימיר סזדובסקי
• יואב איילון
• מונטאנו פניני לאון גרובנר
• יאיר פולישוק
• כרוז יואב איילון
• קיריל אודניצוב

בהשתתפות:

• מקהלת האופרה הישראלית
• מנצח המקהלה: איתי ברקוביץ'
• מקהלת מיתר – רחובות | מנצחת: מיכל אוקון
• תזמורת האופרה: התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון-לציון
• ליברית: אריגו בויטו על פי המחזה של שקספיר

השירה באיטלקית

תאריכי מופעים:

• יום שישי|31/01/2025|שעה 13:00
• יום ראשון|02/02/2025|שעה 19:30|בכורה
• יום שני|03/02/2025|שעה 18:00
• יום שלישי|04/02/2025|שעה 20:00
• יום רביעי|05/02/2025|שעה 20:00
• יום שישי|07/02/2025|שעה 13:00
• יום שבת|08/02/2025|שעה 20:00
• יום ראשון|09/02/2025|שעה 18:00
• יום שני|10/02/2025|שעה 20:00
• יום חמישי|13/02/2025|שעה 20:00

הרצאות וטוקבקים:

האופרה הישראלית מציעה חוויות נוספות לפני ואחרי ההופעה, כולל הרצאות מקדימות על האופרה והשפעותיה, כמו גם מפגשי "אופרה טוקבק" עם האמנים.
הרצאה מקדימה מתקיימת שעה לפני תחילת ההופעה, ואופרה טוקבק נערך לאחר המופע, במהלכו הצופים יכולים לשוחח עם הסולנים ולשאול שאלות.

הרצאה מקדימה – מתי: שעה לפני כל תחילת מופע.

טוקבקים: 4,5,9,10,13 בפברואר – מיד בתום המופע

פרטים:

• כתוביות תרגום מוקרנות בעברית ובאנגלית
• תרגום: ישראל אובל
• הפקה בשיתוף האופרה הממלכתית של וינה

אורך הקונצרט: משך המופע: כשלוש שעות כולל הפסקה

להזמנת כרטיסים: 03-6927777

באתר: אתר האופרה – הזמנת כרטיסים

מחירי כרטיסים: 205 – 467 ש"ח

איפה: המופעים מתקיימים בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

כתובת: שד' שאול המלך 19, תל-אביב

אטרקציות נוספות בתל אביב: אטרקצית בתל אביב – ישראלינג

המבנה של האופרה אותלו באופרה הישראלית

האופרה 'אותלו' מאת ג'וזפה ורדי מבוססת על המחזה של ויליאם שייקספיר וכוללת חמישה פרקים (מערכות). כל מערכת מחולקת לאריות, דואטים, קטעי מקהלה ואינטראקציות דרמטיות בין הדמויות.
המבנה הכללי של האופרה משתלב עם התפתחות העלילה וכולל את האלמנטים המוזיקליים והדרמטיים השונים, הבאים לידי ביטוי בקונפליקטים, רגשות ותפניות בעלילה. להלן סקירה של המבנה הכללי:

1. מערכה ראשונה: האופרה נפתחת עם הצגת הדמויות המרכזיות, כולל אותלו ודסדמונה. מערכת זו מכילה את תחילת הסיפור ואת הצגת מאבקי הכוח בין הדמויות השונות, כמו גם את הקנאה של יאגו. המקהלה מצטרפת לביצועי הדמויות הראשיות, ומדגישה את המתחים.
2. מערכה שנייה: מערכת זו מתמקדת במערכת היחסים המתפתחת בין הדמויות, כולל יותר דרמה בין אותלו ודסדמונה. יאגו מנצל את חולשותיהם ומפיץ את שנאתו והחשדות שלו כלפי אותלו. כאן ישנם מספר דואטים וקטעים שמדגישים את הקונפליקטים הפנימיים של הדמויות.
3. מערכה שלישית: המתח עולה, והקנאה מתחילה להתפשט. במערכת זו, הדמויות נמצאות בשיא המתחים, וההפניות המוזיקליות מעמיקות את תחושת הדרמה. יאגו מצליח לשטות באותלו ולהכניס אותו למצבים של קונפליקט נפשי.
4. מערכה רביעית: המערכת נוגעת בשיא הטרגדיה. את ההתדרדרות הנפשית של אותלו ניתן לשמוע בקטעים המוזיקליים, שמלווים את הקרב הפנימי של הדמות. הדרמה פורצת לשיאים חדשים, ומובילה לתוצאה טראגית.
5. מערכה חמישית: זו המערכת האחרונה בה האופרה מסתיימת בטרגדיה, כאשר כל דמויות המרכז מתמודדות עם התוצאות הקטלניות של הקנאה וההטעיה. השיאים המוזיקליים כאן עולים עם השפעתן של התמות המרכזיות, כמו בגידה ומוות.

המבנה הכללי של האופרה משלב בין דרמה מוזיקלית עוצמתית למתח רגיש בין הדמויות, ומוביל את הסיפור לקראת סיום טרגי ומרשים.

הפוסט האופרה הישראלית עם 'אותלו' מאת ורדי – מופעים לפתיחת שנת 2025 הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

האופרה הישראלית לילדים – חינוך להקשבה

חינוך להקשבה לאופרה עבור ילדים בגיל הרך הוא תהליך שיכול לתרום רבות להתפתחותם האישית והתרבותית תוך כדי פעילות מהנה, אופרה היא שילוב של מוזיקה, תיאטרון, מחול וויזואליות.

החשיפה לאופרה מגיל צעיר יכולה לפתח את החוש האסתטי של ילדים ולעזור להם להכיר ולהעריך סוגים שונים של אמנות ותרבות, חשוב לעודד אהבה למוזיקה קלאסית.

קראו על עוד פעילויות לילדים>>

• פסטיבל סרטי ילדים וילדות | תל אביב
• מוזיאון הילדים בממלכת לונדע | באר שבע
• 8 אטרקציות חינם לילדים | ירושלים

גילאים 3 עד 8 באופרה הישראלית לילדים

מופעי "שעת אופרה" נועדו לקרב את עולם האופרה לילדים בגילאי 3 עד 8. כאשר נפגשים הילדים מקרוב עם דמויות מהאגדות המספרות את הסיפורים המוכרים והאהובים בשירה (בעברית כמובן).
הבימוי מלא ההומור, התלבושות הססגוניות והקירבה לזמרים מעניקים חוויה בלתי נשכחת. דור שלם של ילדים גדל על מופעי "שעת אופרה", והאופרה הישראלית גאה להמשיך ולחבר את הדור הצעיר אל אמנות האופרה.

כשילדים שומעים אופרה…

הקשבה לאופרה דורשת ריכוז והבנה של סיפורים, רגשות ותכנים דרך המוזיקה והביצוע. כשילדים שומעים אופרה, הם לומדים להתמקד בפרטים,
להבין תכנים מורכבים ולתאם בין מה שהם שומעים למה שהם רואים. כל אלה הם מיומנויות חשובות לפיתוח הקשבה וריכוז גם בתחומים אחרים..

חופשה במלונות בגליל המערבי

יום מופע האופרות לילדים באופרה הישראלית

בהתאם למסורת, המופעים יתקיימו בימי שלישי אחה"צ במדרגות הזהב אכסדרת בית האופרה.

מה בתוכניה של האופרה הישראלית לילדים?

"סינדרלה" המופע השני- יום ג' – 07.01.2025 | 17:00

סינדרלה מאת ג'ואקינו רוסיני – האגדה הידועה על המשרתת אשר הופכת לנסיכה, למרות שאחיותיה החורגות עושות כל שביכולתן למנוע זאת ממנה. שעה של כיף וצחוק בשפה העברית!
במאית: שירית לי וייס במאי מקורי ניב הופמן, תרגום לעברית: דוד זבה. בליווי פסנתר ובהשתתפות סולני האופרה הישראלית.

תאריכי מופעים נוספים: 04.03.2025

"חליל הקסם" המופע הראשון – יום ג' – 14.01.2025 | 17:00

"חליל הקסם" מאת מוצרט- האופרה האהובה של מוצרט בגרסה מלאת חן וקסם בתרגומו של אהוד מנור על פפגנו שיוצא בחיפוש אחר הנסיכה פמינה אל ממלכתו של זרסטרו.
בדרך יפגוש את מלכת הלילה ושלוש העוזרות המסתוריות שלה, ואפילו ימצא אהבה.

תאריכי מופעים נוספים: 25.02.2025

האופרה שצפויה להלהיב ילדים בפברואר

"הנזל וגרטל" המופע – יום ג' – 04.02.2025 | 17:00

"הנזל וגרטל" מאת אנגלברט הומפרדינק – האגדה הידועה על האחים הנזל וגרטל אשר הולכים לאיבוד ביער, פוגשים שם את המכשפה הרעה הגרה בבית הממתקים.
הפקה קסומה ומיוחדת לילדים בשפה העברית. בימאית: אביגיל סנדלר במאי מקורי: ניב הופמן.

פרטים:

הפעילות: 'שעת אופרה לילדים'.

מחיר: 35 ₪ (כל גיל חייב בכרטיס)

גילאים: המופעים מיועדים לגילאי 3-8

ישיבה: הילדים ישובים על שטיחים והמבוגרים מסביבם על כסאות.

משך המופע: כשעה

איפה: בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') בתל אביב  – אכסדרת בית האופרה

כתובת: רח' שאול המלך 19 תל אביב

כרטיסים באתר האופרה הישראלית: www.israel-opera.co.il

טלפון: 03-6927777

עוד פרטים על עונת 2025 של האופרה הישראלית: האופרה הישראלית  – ישראלינג

הפוסט האופרה הישראלית: מופעי 'שעת אופרה לילדים' ינואר 2025 הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

הפקת ענק של "רקוויאם המלחמה" באופרה הישראלית

"רקוויאם המלחמה" הוא אחת היצירות המרכזיות והמורכבות במוזיקה של המאה ה-20, ונחשבת ליצירתו הגדולה ביותר של בנג'מין בריטן.
בהפקה החדשה והמרשימה של האופרה הישראלית, ישתתפו למעלה מ-220 אמנים, כולל שמונה סולנים,
שתי תזמורות – סימפונית וקהלתית, מקהלה של 90 זמרים, ומקהלת ילדים בת 35 זמרים.

החודש האחרון של השנת 2024 באופרה הישראלית ממשיכה עם רקוויאם מלחמה

האופרה הישראלית סוגרת את שנת 2024  עם ההיצירה, שבוצעה לראשונה במאי 1962,
היצירה הוזמנה לכבוד חנוכת קתדרלת קובנטרי לאחר ששוקמה בעקבות ההרס שנגרם לה בהפצצות אוויריות במהלך מלחמת העולם השנייה.
בריטן, בבחירה לא שגרתית,  שילב את טקסט הרקוויאם הקתולי עם תשעה שירי מלחמה מאת המשורר הבריטי ווילפרד אוון,
ששירת כמפקד פלוגת רובאים ונהרג בצרפת בנובמבר 1918, שבוע לפני סיום מלחמת העולם הראשונה.
לאחר ביצוע הבכורה, שהסתיים בבקשת בריטן בדממה מוחלטת, ללא מחיאות כפיים, הוכרזה היצירה כיצירת מופת מודרנית.

משתתפים בהפקה של האופרה רקוויאם מלחמה

בהפקה ישתתפו הסולנים: אלה וסילביצקי ושקד סטרול (סופרן), פיטר ווד, ארון בלייק ואנתוני ווב (טנור),
אריק גרין, עודד רייך, ויאיר פולישוק (בריטון),
תזמורת האופרה – התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון,
מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתי ברקוביץ,
מקהלת מורן בניצוחה של נעמי פארן.
עיצוב תלבושות והחלל  – אולה שבצ'וב
עיצוב תאורה נדב ברנע.

תאריכי מופעים:

• יום שישי | 6.12.2024 | שעה 13:00
• יום ראשון | 8.12.2024 | שעה 19:30 –  מופע בכורה
• יום שלישי | 10.12.2024 | שעה 20:00
• יום שישי |13.12.2024 | 13:00

פרטים:

"רקוויאם המלחמה" מאת בנג'ימין בריטן בביצוע בימתי חדש

תרגום: כתוביות בעברית ובאנגלית

זמן הקוצרט:: שעה ועשרים וחמש דקות

להזמנת כרטיסים: 03-6927777

באתר: אתר האופרה – הזמנת כרטיסים

אתר המופע: אתר המופע – האופרה הישראלית

איפה: המופעים מתקיימים בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

כתובת: שד' שאול המלך 19, תל-אביב

אטרקציות נוספות בתל אביב: אטרקצית בתל אביב – ישראלינג

מבנה האופרה:

"רקוויאם המלחמה" של בנג'מין בריטן בנוי מ-9 חלקים, המשלבים בין טקסטים דתיים מסורתיים של הרקוויאם הקתולי לשירי מלחמה של המשורר הבריטי ווילפרד אוון.
כל אחד מהחלקים מתמקד בנושאים של מוות, כאב, קרב, והשלכותיו. המבנה כולל את החלקים הבאים:

• Requiem aeternam – החלק הפותח עם טקסט מסורתי של הרקוויאם, שמתאר את בקשת שלום לנפטרים.
• Te decet hymnus – יצירה המוקדשת לכבוד האל, בהתמקדות בהדרתו.
• Offertorium – חלק המתאר את ההגשה וההקרבה, עם קשר למוות והקרב.
• Sanctus – תפילה שמציינת את הקדושה של האל.
• Agnus Dei – בקשה לשלום עבור הנשמות המתות.
• Libera me – פנייה ישירה לאל בבקשה לשחרר את הנשמה, הפנייה הטרגית ביותר.
• Shantih – חלק זה הוא עיבוד לשיר מלחמה של ווילפרד אוון,
• The Sorrow of War – שיר נוסף של אוון המתאר את אובדן האנושיות במלחמה.
• The End of War – בסיום נשמעת התקווה

הפוסט האופרה הישראלית עם רקוויאם המלחמה של בנג'מין בריטן בדצמבר 2024 הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

סיפור העלילה של 'שיקוי אהבה' – האופרה הישראלית

'שיקוי האהבה' של גאטנו דוניצטי היא אופרה קומית שנכתבה בשנת 1832. הסיפור מתרחש בכפר איטלקי קטן ומתמקד באהבתו של נמרו, חקלאי צעיר, לדולה, בחורה יפה אך אמידה. נמרו נואש להיכנס לליבה של דולה, ולכן הוא רוכש שיקוי אהבה מחלילאי מסתורי, אדינה, שלפי האמונה יגרום לדולה להתאהב בו. האופרה עוסקת ברגשות, באשליות ובאהבה רומנטית, כשהשיקוי מביא לסיטואציות קומיות ולמבוכה, אך בסופו של דבר התקשורת הכנה והרגשות האמיתיים מנצחים.

תרצו לקרוא עוד על האופרה הישראלית>>

התוכנית האמנותית לעונת 2024-2025

מופעי 'שעת אופרה לילדים' בספטמבר

המוסיקה של דוניצטי מתוך 'שיקוי אהבה'

המוזיקה של דוניצטי עשירה ומגוונת, משלבת מלודיות קלילות ונעימות עם רגעים דרמטיים. השיר המפורסם "Una furtiva lagrima", שבו נמרו מגלה את רגשותיו, נחשב לאחת היצירות היפות והמרגשות ביותר באופרה. "נשיקוי האהבה" לא רק משעשע, אלא גם מציע מסר על כוחות האהבה האמיתית והקשר האנושי, תוך כדי הצגת מסע אישי של גיבורים שמבינים שהאהבה אינה תלויה בכשפים, אלא בכנות ובחיבור רגשי.

המנצח על הבמה של האופרה הישראלית

המנצח האיטלקי אלסנדרו דה מרקי, שהוביל הפקות רבות בבתי אופרה חשובים באירופה (כגון וינה, ברלין, פירנצה, אמסטרדם, דרזדן ועוד) שב לאופרה הישראלית כדי לנצח על הפקה זו.

מחווה של האופרה הישראלית לעמרי ניצן

"שיקוי האהבה" היתה עבודתו הראשונה באופרה של הבמאי עמרי ניצן ז"ל ובין ההפקות הראשונות שהועלו במשכנה החדש של האופרה הישראלית.
האופרה זכתה לשבחי המבקרים ואהדת הקהל והופיעה על בימות פסטיבל סבונלינה בפינלנד ובדויטש אופרה בברלין.

אינטרפרטציה של עמרי ניצן לאופרה 'שיקוי אהבה'

ייחודה של ההפקה המקורית, טמון בפרשנותו הייחודית של ניצן, שהעביר את העלילה, שמתרחשת במקור בכפר פרובינציאלי באגן הים התיכון אל שדות העמק הכפריים של ישראל בשנות ה-30 וה- 40 .
בדבריו על ההפקה, הסביר ניצן שבמקביל לסיפור אהבתם של אדינה ונמורינו, קיים באופרה רובד נוסף, משופע בדמויות המושפעות מעולם הקומדיה דל'ארטה.
את התהליך הכואב שחווים אדינה ונמורינו משך 24 שעות ללא שינה, הוא תיאר כמעין "חלום ליל קיץ בו אין פיות המשחקות בגורלות, אלא דמויות הלומדות להינתק מן הכבלים הרגשיים שלהם ולהתחבר לעצמן."

"כשעוצמים עיניים עולות קודם כל החמניות"

שירית לי וייס, במאית ההפקה: "אני נזכרת בפעם הראשונה שצפיתי ב"שיקוי האהבה" של עמרי ניצן לפני יותר מעשרים שנה.
כיוצרת שמחפשת מאד את הקשר בין הז'אנר האוניברסלי הכביכול מרוחק ליצירה המחוברת למקום,
התחברתי לקשר שיצר ניצן בין אופרה איטלקית פופולרית ואהובה כל כך, לנופי ילדותנו, נופי ארץ ישראל.
כשעוצמים עיניים ונזכרים בהפקה, עולות קודם כל החמניות. אני חוזרת אל הקיבוץ,
אל השמש ומתרפקת על הנוסטלגיה האישית והאופראית, זוהי מחווה שכולה אהבה."

בסולנים וזהזמרים על בימת האופרה הישראלית באופרה 'שיקוי אהבה'

סולני ההפקה הם סולני האופרה הישראלית יחד עם סולנים בינלאומיים: זמרות הסופרן יעל לויטה ושירה פטשורניק בתפקיד אדינה, זמרי הטנור מריו רוחס וגרניט מוסליו בתפקיד נמורינו, זמרי הבריטון עודד רייך ומיכאל שוורץ בתפקיד בלקורה, זמרי הבס-בריטון מרסל בקוני, כריסטיאן זן  בתפקיד דולקמרה, זמרות המצו סופרן ענת צ'רני ותמרה נבות (גאנטה) וזמרת הסופרן שקד סטרול (גברת דולקמרה).

בהשתתפות: מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתי ברקוביץ' ותזמורת האופרה: התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון-לציון.

פרטים:

תאריכים ורכישת כרטיסים לאופרה הישראלית – 'שיקוי אהבה':

• יום חמישי|07/11/2024|שעה 19:30|
• יום שישי|08/11/2024|שעה 13:00
• יום ראשון|10/11/2024|שעה 20:00
• יום שני|11/11/2024|שעה 20:00
• יום רביעי|13/11/2024|שעה 18:00
• יום חמישי|14/11/2024|שעה 20:00
• יום שישי|15/11/2024|שעה 13:00
• יום שבת|16/11/2024|שעה 20:00
• יום שני|18/11/2024|שעה 18:00

מחיר:  ש"ח195-455

אתר האופרה: כתובת אתר האופרה לפרטים ורכישת כרטיסים

הזמנת כרטיסים: 03-6927777

לוח המופעים: אתר האופרה – לוח מופעים

איפה: המופעים מתקיימים בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

כתובת: שד' שאול המלך 19, תל-אביב

אטרקציות נוספות בתל אביב: אטרקצית בתל אביב – ישראלינג

הפוסט האופרה הישראלית עם 'שיקוי האהבה' – פתיחת עונת 2024-25 הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

האופרה הישראלית בחרה להעלות שתי הפקות ישראליות שכבר עלו על במת האופרה בשנים האחרונות ויחזרו אל הבמה לאחרדרישת הקהל.

האופרות הישראליות תיאודור ו-אמהות זוכות להתעניינות גבוה מצד הקהל כיצירות מקוריות שעוסקות בתכנים הקרובים הציבור הישראלי. המלחינים הישראליים העכשוויים השכילו ליצור יצירות סוחפות מוסיקלית שקל להתחבר אליהן.

הפקות אופרה ישראלית 2024-2025

האופרה הישראלית תיאודור – יולי 2025

תיאודור מאת יונתן כנען ועל פי ליברית של עידו ריקלין שגם את ביים את ההפקה, גרפה תשואות מכל עבר, ואף צולמה לצורך הקרנה בבתי קולנוע בארץ ובעולם.  צוות של זמרים ישראליים, בהובלתם של עודד רייך בתפקיד הרצל הבוגר וענת צ'רני בתפקיד ג'ולי רעייתו, מביא אל הבמה שתי תקופות בחייו של חוזה המדינה רגע לפני שהפך את עצמו לאגדה. הרצל הבוגר שמסקר את משפט דרייפוס בפריז של 1895, יוצא לטיול לילי מסויט שבמהלכו מתעוררים בו זכרונות מחייו כסטודנט צעיר בוינה של 1881. מתוך הזכרונות הטובים והקודרים מתעצב החזון הציוני במוחו של הרצל הבוגר.

מנצח: נמרוד דוד פפר

מתי: מרץ 2025.

האופרה הישראלית אמהות – יולי 2025

אמהות מאת דוד זבה (שכתב את הליברית והלחין) בבימויה של שירית לי-וייס, מביאה אל הבמה את הנשים של ספר בראשית. אותן נשים אשר הכותב התנ"כי כמעט ואינו נותן להן מילים, ולעיתים גם אינו נותן להן שם (כמו אשת נח ואשת לוט). 3000 שנה אחרי האירועים המקראיים, פותחות הגר ושרה, רחל ולאה, רבקה, בלהה וזילפה את פיהן, ולראשונה מספרות את הסיפורים המוכרים מבראשית דרך עיניהן. לסנדליהן של האמהות ואלוהים יכנסו סולניות האופרה הישראלית ושחקניות תיאטרון גשר. ההפקה עלתה לראשונה ב-2021 וזכתה להצלחה.

מנצח: דוד זבה.

מתי: יולי 2025.

שש הפקות של האופרה הישראלי 2024-2025 – מיטב הרפרטואר העולמי

האופרה הישראלית בהפקה של שיקוי האהבה – נובמבר 2024

העונה תיפתח עם הפקה חדשה של שיקוי האהבה מאת גאטנו דוניצטי של הבמאית שירית לי וייס בהשראת הגרסה הבימתית האייקונית של עמרי ניצן. שדה חמניות ופרדס תפוזים בקיבוץ הנמצא אי שם בשנות ה-40, הופכים לזירת ההתרחשות של  סיפור האהבה הקסום של אדינה ונמורינו. על ההפקה ינצח המאסטרו האיטלקי אלסנדרו דה מרקי (נובמבר 2024).

פיטר גריימס עם האופרה הישראלית – דצמבר 2024

פיטר גריימס של המלחין הבריטי בנג'מין בריטן תעלה על במת האופרה במסגרת קופרודוקציה עם בית האופרה של ורשה ובבימויו של הבמאי הפולני המוערך מריוש טרלנסקי (הזכור מההפקה המדהימה של מדאם באטרפליי שעלתה בעונה הקודמת באופרה הישראלית). פיטר גריימס הוא דייג קשה יום ואופי שמואשם על ידי בני כפרו במעשים איומים כלפי הנערים המועסקים על ידו. האופרה עלתה לראשונה בלונדון מיד לאחר מלחמת העולם השניה, עוררה מחדש את סצנת האופרה הבריטית וזכתה מיד למעמד של יצירת מופת. על ההפקה ינצח אלכסנדר ג'ואל המגיע לראשונה לאופרה הישראלית בשיאה של קריירה מצליחה בבתי אופרה בכל רחבי העולם. (דצמבר 2024).

האופרה המיתולוגית אותלו – ינואר / פברואר 2024

הגיבור השייקספירי אותלו הוא גם גיבורה של אחת האופרות החשובות ביותר של ג'וזפה ורדי. על במת האופרה הישראלית תעלה הפקה משותפת עם בית האופרה של וינה בבימויו של אדריאן נובל, המנהל האמנותי לשעבר של להקת שייקספיר המלכותית שנחשב לאחד מבמאי שייקספיר החשובים בעולם. על הפקת הענק (שבה ישתתפו לצד הסולנים ומקהלת האופרה הישראלית גם מקהלת ילדים ועשרות רקדנים וניצבים) ינצח מאסטרו דן אטינגר, מנהלה המוסיקלי של האופרה הישראלית. (ינואר- פברואר 2025)

קלאסיקה עם האופרה הישראלית ב'לה בוהם' – מרץ/ אפריל 2025

עליית גג פריזאית וחגיגות חג המולד הצבעוניות של לה בוהם מאת פוצ'יני, יגיעו גם הן אל במת האופרה בעונה הבאה. סיפור אהבתם הנכזבת של מימי ורודולפו, הבוהמיינים הצעירים, הפך לאחת האופרות האהובות והמבוצעות בעולם. פוצ'יני עצמו כתב על סצינת הסיום שלה: "אף צופה באולם האופרה לעולם לא יתרגש מתמונה זו כמו שאני התרגשתי עת כתבתי את התווים האחרונים של לה בוהם. אני נשברתי ובכיתי כמו תינוק". מאסטרו קרלו מונטנרו האיטלקי (אשר זכה בישראל לשבחים רבים עת ניצח בעונה החולפת על ההפקה של לוצ'יה די למרמור) ינצח על ההפקה רבת המשתתפים של הבמאי הספרדי המוערך אמיליו סאחי. (מרץ -אפריל 2025).

שטראוס במיטבו ב'אריאדנה בנקסוס' – מאי 2025

המנצח אשר פיש ינצח על הפקה מקורית וחדשה של אריאדנה בנקסוס מאת ריכרד שטראוס בבימויו של הבמאי הישראלי עידו ריקלין. ההפקה, שהיא קופרודוקציה של בתי האופרה של תל-אביב, דורטמונד וקרקוב, מביאה אל הבמה את אחת האופרות המרתקות ביותר שהלחין ריכרד שטראוס: חגיגה דרמטית-מוסיקלית שעוסקת בנושאים כמו מהות האומנות, היחס בין אמנות לכסף, היחסים בין האומנים לבין הפטרונים המממנים אותם וכן בשאלה האם אישה חייבת להיות נאמנה לגבר אחד כל חייה. (מאי 2025).

האופרה הישראלית בעונת 2024-2025 עושה טורנדוט נסיכת הקרח – יוני / יולי 2025

אחרי שנים רבות בהן לא הועלתה בישראל, נסיכת הקרח הסינית טורנדוט, תשוב לבימת האופרה בהפקת ענק בשיתוף בית האופרה המלכותי קובנט גארדן. הבמאי אנדריי שרבן יצר הפקה מרהיבה במיוחד לאופרה האחרונה של ג'קומו פוצ'יני אשר נפטר בטרם השלים את כתיבתה. על האגדה הסינית הזאת ינצח דן אטינגר. (יוני – יולי 2025).

בהפקות השונות ישתתפו זמרי האופרה הישראליים מובילים: אלה וסילביצקי, הילה פחימה, עודד רייך, יעל לויטה, ענת צ'רני, שי בלוך, יאיר פולישוק.

יחד עם זמרים מאופרות בכל רחבי העולם שמופיעים באופן קבוע על כמה מהבמות החשובות ביותר באירופה.כל זאת בכדי להעניק לקהל הישראלי חוויה אופראית בינלאומית.

פרטים:

מתי: האופרה הישראלית עונת 2024-2025

להזמנת כרטיסים: 03-6927777

לוח המופעים: אתר האופרה – לוח מופעים

איפה: המופעים מתקיימים בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

כתובת: שד' שאול המלך 19, תל-אביב

אטרקציות נוספות בתל אביב: אטרקצית בתל אביב – ישראלינג

הפוסט האופרה הישראלית: התוכנית האמנותית לעונת 2024-2025 הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

שעת האופרה לילדים

המופעים יתקיימו בימי שלישי אחה"צ במדרגות הזהב אכסדרת בית האופרה. מופעי "שעת אופרה" נועדו לקרב את עולם האופרה לילדים בגילאי 3 עד 8. הילדים נפגשים הילדים מקרוב עם דמויות מהאגדות המספרות את הסיפורים המוכרים והאהובים בשירה (בעברית). הבימוי מלא ההומור, התלבושות הססגוניות והקירבה לזמרים מעניקים חוויה בלתי נשכחת.

המופע הראשון: סינדרלה

סינדרלה מאת ג'ואקינו רוסיני. האגדה הידועה על המשרתת אשר הופכת לנסיכה. זאת למרות שאחיותיה החורגות עושות כל שביכולתן למנוע זאת ממנה. שעה של כיף וצחוק בשפה העברית! בליווי פסנתר ובהשתתפות סולני האופרה הישראלית.

יום שלישי 20/02/2024 בשעה 17:00|

יום שלישי 05/03/2024 בשעה 17:00

יום שלישי 09/04/2024 בשעה 17:00

יום שלישי 04/06/2024 בשעה 17:00

המופע השני: הנזל וגרטל

האגדה הידועה על האחים הנזל וגרטל מאת המלחין אנגלברט הומפרדינק. האחים הולכים לאיבוד ביער, פוגשים שם את המכשפה הרעה הגרה בבית הממתקים. הפקה קסומה ומיוחדת לילדים בשפה העברית.

יום שלישי 19/03/2024 בשעה 17:00

יום שלישי 21/05/2024 בשעה 17:00

המופע השלישי: חליל הקסם

האופרה האהובה של מוצרט בגרסה מלאת חן וקסם בתרגומו של אהוד מנור. פפגנו יוצא בחיפוש אחר הנסיכה פמינה אל ממלכתו של זרסטרו. בדרך יפגוש את מלכת הלילה ושלוש העוזרות המסתוריות שלה, ואפילו ימצא אהבה.

יום שלישי 02/04/2024 בשעה 17:00

יום שלישי 07/05/2024 בשעה 17:00

יום שלישי 18/06/2024 בשעה 17:00

פרטים – שעת אופרה לילדים:

מחיר 35 ₪ (כל גיל חייב בכרטיס)

לילדים בגילאי: 3-8

משך המופע: כשעה

אכסדרת בית האופרה

רח' שאול המלך 19 תל – אביב

כרטיסים באתר: האופרה הישראלית

או בטלפון: 03-6927777

הפוסט האופרה הישראלית במופעי אופרה מיוחדים לילדים הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

עונת 23-24 באופרה הישראלית ממשיכה עם הפקה מרהיבה של  'רוסלקה' בחודש מרץ

האופרה הישראלית תעלה בין התאריכים 3-15 במרץ 2024 הפקה מרהיבה וחדשה של  "רוסלקה" מאת אנטונין דבוז'ק בבימויו של סטפנו פודה, אחד הבמאים החשובים בימינו, ובניצוחו של דן אטינגר מנהלה המוסיקלי של האופרה הישראלית.

דבוז'ק יוצר אופרה מהפנטת

"רוסלקה" היא עיבודו של המלחין הצ'כי לאגדת "בת הים הקטנה" של הנס כריסטיאן אנדרסן, ובו סוף שונה וטרגי, המאחד את הנסיך ובת הים הקטנה במצולות האגם. "רוסלקה" נחשבת לאחת מפסגות היצירה של דבוז'אק, שבה הוא מביא לידי ביטוי את מלוא יכולותיו הדרמטיות. החיבור בין אגדה עם יסודות פולקלוריסטיים לבין התזמור העשיר והסוחף של דבוז'ק יוצרים אופרה מהפנטת בעוצמתה הדרמטית-מוזיקלית.

סיפורה של רוסלקה באופרה הישראלית

האופרה מתרחשת ברובה לחופו של אגם וביער שלידו. בת הים החיה באגם התאהבה בנסיך שחי בארמון ביער, והיא מבקשת לצאת מהאגם ולעבור לחיות בעולם של בני האדם. המכשפה יז'יבבה מעניקה לה את מבוקשה תמורת מחיר כבד: ויתור על קולה, ובתנאי כבד עוד יותר: אם הנסיך ידחה את אהבתה, גורלה יהיה להיות מנודה לעולם מממלכת הפיות ולחיות בין שמים וארץ.

כשרוסלקה מגיעה לארמון, היא מגלה שהנסיך זונח אותה לטובת נסיכה שהשידוך איתה עשוי להניב לו רווחים מדיניים. רוסלקה שבורת הלב חוזרת אל האגם. כשהנסיך מבין את טעותו הוא רודף אחרי רוסלקה אל האגם, אולם הוא כבר איחר את המועד. רוסלקה מגיעה אליו כרוח באור הירח, פונה אל הנסיך, מנשקת אותו והוא מת בזרועותיה.

על במאי האופרה 'רוסלקה' – סטפנו פודה

הבמאי סטפנו פודה, שכדרכו כיוצר טוטאלי עיצב גם את התפאורה, התלבושות, התאורה והכוריאוגרפיה, ברא עולם קסום לסיפור של אנדרסן. כבמאי הוא רואה בכל אופרה את "האפשרות להקים עולם מקביל, רוחני בלבד, המעודד בריחה מהמציאות" .

הזמנה אל יקום מימי באופרה הישראלית

עם הרמת המסך, צולל הקהל ליקום מימי. הבמה מכוסה במים. הזמרים והרקדנים יכולים לשיר בה, לרקוד בה ואף לצלול בתוכה. כמו תמיד אצל פודה הוא משלב אלמנטים אניגמטיים וסימבוליים. ידיים לבנות עצומות שיורדות לתוך המים, ירח שבמרכזו יצור אנושי, בני ובנות ים שיוצאים במחול בתוך המים ועוד. במערכה השנייה יצר פודה עבור ארמון הנסיך עולם מודרני וקר שקירותיו מורכבים ממעגלים חשמליים. בכך מבטא פודה את המתח שבין עולם הטבע של רוסלקה לבין העולם האנושי שעוסק באינטרסים אישיים ובעושר תוך שהוא מתנכר לסביבתו ולטבע. המערכה השלישית חוזרת ליקום המים כשהנסיך עומד לצלול אל תוך המים העמוקים, בעוד רוסלקה מתבוננת בו מהקצה, בעוד הקהל תוהה האם הוא עומד לטבוע או שמא היא תציל אותו.

המשתתפים ביצירת המופת:

• המנהל המוסיקלי: מאסטרו דן אטינגר.
• מנצח מקהלת האופרה הישראלית: איתי ברקוביץ'
• תזמורת האופרה: התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון-לציון,
• בשיתוף: להקת המחול ורטיגו ורקדנים מחו"ל.

צוות הסולנים הישראליים והבינלאומיים הבאים:

• זמרות הסופרן: אלה וסילביצקי ואני יורנץ (רוסלקה).
• אדריאן קרמר ואלכסיי דולגוב (הנסיך).
• , עדנה פרוחניק (יז'יבבה).
• יונוץ פאסקו ומקסים קוזמין-קרוואב (שד המים).
• יסמין לוי-אלנטק (הנסיכה הזרה).
• רונה שרירא ותמרה נבות (טבחית).
• שקד סטרול (נימפה ראשונה).
• אפרת ברם הכהן (נימפה שנייה).
• שי בלוך (נימפה שלישית).
• ועודד רייך (צייד ושומר היערות).

מצורף לינק לטריילר של ההפקה – וידאו – טריילר של ההפקה

תאריכי מופעים:

• יום ראשון|03/03/2024|שעה 20:00
• יום שני|04/03/2024|שעה 19:30|בכורה
• יום שלישי|05/03/2024|שעה 20:00
• יום חמישי|07/03/2024|שעה 20:00
• יום שישי|08/03/2024|שעה 13:00
• יום שבת|09/03/2024|שעה 20:00
• יום שלישי|12/03/2024|שעה 18:00
• יום רביעי|13/03/2024|שעה 20:00
• יום שישי|15/03/2024|שעה 13:00

הרצאה מקדימה

שעה לפני כל תחילת הופעת אופרה מתקיימת באולם הרצאת מבוא בת 30 דקות.

ההרצאה  מועברת על ידי נציגים מצוות האופרה, ההתמקדול יכולה להיות בכל פעם בהבייטים שונים:

• באופרה וברקע ההיסטורי שלה.
• בהיבטים המוסיקליים של היצירה.

במקרים מסויימים ההפקה עצמה מאפשר לצופים לקבל תוספת אינפורמציה לקראת הצפייה באופרה שעה קלה לפני תחילת ההופעה.
ההרצאה מתחילה שעה לפני תחילת כל הופעת אופרה. אורך ההרצאה: 30 דקות.
הכניסה חופשית לבעלי הכרטיס לאופרה באותו יום.

פרטים:

שפה: השירה בצ'כית.

תרגום: כתוביות בעברית ובאנגלית

תרגום: ישראל אובל

• בהפקה ישולבו אפקטים מהבהבים של תאורה

אורך המופע: כשלוש שעות ורבע כולל שתי הפסקות

מתי: 3-15 במרץ 2024

להזמנת כרטיסים: 03-6927777

באתר: אתר האופרה – הזמנת כרטיסים

מחירי כרטיסים: 195-455 ₪

איפה: המופעים מתקיימים בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

כתובת: שד' שאול המלך 19, תל-אביב

אטרקציות נוספות בתל אביב: אטרקצית בתל אביב – ישראלינג

סיפור האופרה:

"רוסלקה" היא אופרה שהלחין אנטונין דבוז'אק. אמנם זה לא נקרא ישירות "בת הים הקטנה", אבל יש לו קווי דמיון לסיפור. "רוסלקה" מבוסס על האגדה הצ'כית על נימפת מים שמתאהבת בנסיך אנושי ומבקשת להיות אנושית כדי להיות איתו. הסיפור חולק נושאים של הקרבה, געגוע והתנגשות בין עולמות בני האדם ויצורים על טבעיים, בדומה ל"בת הים הקטנה" מאת הנס כריסטיאן אנדרסן.

הדמות הראשית ברוסלקה

באופרה "רוסלקה" של דבוז'ק, הדמות הראשית רוסלקה היא נימפת מים שרוצה להיות אנושית כדי להיות עם הנסיך שהיא אוהבת. היא כורתת ברית עם המכשפה ג'ז'יבאבה כדי להפוך אותה לאדם, אבל לשינוי הזה יש מחיר: רוסלקה מאבדת את קולה ומסתכנת בקללה נצחית אם אהבתה תיכשל. הסיפור מתפתח עם השלכות טרגיות, בוחן נושאים של אהבה, זהות והשלכות של בחירותיו.

על הדימיון לסיפור בת הים הקטנה

למרות שאינו עיבוד ישיר, "רוסלקה" חולק אלמנטים נושאיים עם "בת הים הקטנה", מה שהופך אותו ליצירה רלוונטית בהקשר של דיונים על הסיפור.

המערכות של האופרה:

האופרה "רוסלקה של דבוז'אק" עוקבת אחרי מבנה האופרה המסורתי בן שלוש מערכות:

מערכה 1:

האופרה נפתחת בסביבה דמוית אגדה, בדרך כלל ליד אגם או ביער. רוסלקה, נימפת מים, מביעה את רצונה להיות אנושית כדי שתוכל להיות עם הנסיך שהיא אוהבת. היא מבקשת את עזרתה של המכשפה ג'ז'יבבה, שמסכימה להיענות לרצונה אך מזהירה אותה מפני הסיכונים וההשלכות. רוסלקה מסכימה לשינוי למרות הסכנות, ומקריבה את קולה בתמורה לאנושות.

מערכה 2:

רוסלקה, כיום אנושית, נכנסת לעולם האנושי ולוכדת את עינו של הנסיך. למרות חוסר יכולתה לדבר, הנסיך מוקסם מיופייה ולוקח אותה לטירתו. עם זאת, האושר שלהם קצר מועד כאשר תשומת לבו של הנסיך דועכת, והוא מתאהב באישה אחרת. רוסלקה נותרה שבורת לב ובודדה, מבינה את חומרת החלטתה.

מערכה 3:

רוסלקה חוזרת לאגם, מחפשת נחמה וסליחה. הנסיך, מיוסר באשמה ורדוף על ידי זיכרונו של רוסלקה, הולך בעקבותיה אל האגם. הוא מתחנן בפניה שתסלח לו, אך רוסלקה, שאינה מסוגלת לדבר, יכולה להעביר את צערה רק באמצעות מחוות. בסופו של דבר, אהבתה של רוסלקה לנסיך היא ביטולה, והיא בוחרת לחזור למים, מחבקת את גורלה כנימפת מים פעם נוספת. האופרה מסתיימת בשינוי של רוסלקה ובקינתו של הנסיך על אהבתו האבודה.

במה נוגעת היצירה:

לאורך האופרה נחקרים נושאים של אהבה, הקרבה וההתנגשות בין העולם האנושי והעל-טבעי, שמגיעים למסקנה טרגית ונוקבת. המוזיקה השופעת והמעוררת של דבוז'ק מעצימה את העומק הרגשי של הסיפור, לוכדת את היופי והמלנכוליה של מסעו של רוסלקה.

הפוסט האופרה הישראלית עם 'רוסלקה' של של דבוז'ק במרץ 2024 הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

עונת 23-24 באופרה הישראלית ממשיכה עם הרקוויאם של ורדי

האופרה הישראלית ממשיכה את עונת 23-24 עם השינויים הנובעים מהמלחמה שפרצה ב-7 באוקטובר, ומביאה אל הבמה את אחת היצירות הגדולות ביותר ברפרטואר העולמי – הרקוויאם של ורדי.

המשתתפים ביצירת המופת:

על יצירת המופת המונומנטלית והאהובה של ורדי  ינצח מאסטרו דן אטינגר, מנהלה המוסיקלי של האופרה הישראלית

ברקוויאם ישתתפו 4 סולנים מובילים מהארץ ומעולם.

מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתי ברקוביץ ותזמורת האופרה – התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון.

על כתיבת היצירה

ורדי הלחין את הרקויאם בזמן שלקח הפסקה מהלחנת אופרות  בין כתיבת "אאידה" בשנת 1871 ועד "אותלו" בשנת 1887. היא נחשבת לאחת מיצירותיו החשובות והמבוצעות של המלחין.

הרקויאם כתוב לארבעה סולנים (סופרן, אלט, טנור ובס), למקהלה ולתזמורת. ורדי כתב את המוסיקה לטקסט הלטיני של תפילת האשכבה הקתולית לעילוי נשמת המת, והוא הקדיש את היצירה לזכרו של המשורר והסופר אלסנדרו מנצוני אותו הוא העריץ.

ורדי עצמו ניצח על הבכורה של הרקויאם בכנסיית סנט מרקו במילנו 1874.

יצירת המופת: הרקוויאם של ורדי

חוקר ורדי הנודע ג'וליאן בדן טוען "אם נשאלים מה היא יצירתו הגדולה ביותר של ורדי, יהיה מאוד קשה לענות. אך כאשר בוחנים את היצירה המראה את גאוניותו בצורה המרוכזת ביותר, אין ספק כי התשובה חייבת להיות הרקויאם. לצד ה"מיסה סולמניס" של בטהובן, ה"רקויאם" של ורדי הוא שיאה של המוסיקה הכנסייתית של המאה ה-19". המלחין יוהאנס ברהמס קבע חד משמעית כי "רק גאון היה יכול לכתוב יצירה כזו". גם אם אין מדובר באופרה, המשיך ורדי גם ביצירה זו בסגנון כתיבתו האופראית, ואפשר למצוא בה "אריות" מרגשות, דואטים מהפנטים וקטעי מקהלה סוחפים.

סולני ההפקה הם:

הטנור קרלו ונטרה

יליד אורוגואי, המתמחה בין היתר ברפרטואר הורדיאני. הוא מופיע בבתי האופרה המובילים בעולם ובהם: האופרה המלכותית קובנט גרדן בלונדון, לה סקאלה במילנו, הארנה בוורונה ובבתי האופרה של ברלין, פריס, פירנצה, בודפשט, פלרמו.

זו הופעתו הראשונה באופרה הישראלית.

זמרת הסופרן  הרומניה יוליה מריה דן

מופיעה בבתי האופרה של המבורג, דרזדן, רואן, פריס, לייפציג, רוונה,  ברצלונה, אוסלו, בוקרשט, ורבייה, סידני, מינכן ועוד. באופרה הישראלית הופיעה בתפקיד דונה אנה בדון ג'ובני (מוצרט).

תפקידי המצו סופרן:

חולקות המצו סופרן הסולנית הישראלית עדנה פרוחניק (מצו סופרן), מופיעה בבתי האופרה של מנהיים, קאסל, ברגן, ברגנץ, פראג, טוקיו, פריס, נירנברג, ויסבאדן, בראונשוייג, לוקסמבורג, זלצבורג, וינה. באופרה הישראלית ביצעה שורה ארוכה של תפקידים.

יחד איתה הישראלית שי בלוך הופיעה כסולנית בקונצרטים עם התזמורת הפילהרמונית הישראלית, התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון, תזמורת סימפונט רעננה.

היא הופיעה בבתי האופרה של פרמה, רוונה, רג'יו אמיליה, פיאצ'נצה, ססארי, מודנה, סופיה, ברגמו, רימיני, לובליאנה, טורה דל לאגו, פסטיבל האופרה של יפן ועוד. באופרה הישראלית ביצעה שורה ארוכה של תפקידים.

זמר הבס ארטיום וסנצוב

יליד רוסיה. מופיע באופרה הממלכתית של וינה ובבתי האופרה של קופנהגן, באזל, דורטמונד, קלגנפורט, שוורין, רוסטוק ועוד. זו הופעתו הראשונה באופרה הישראלית.

תאריכי מופעים:

• יום שישי|09/02/2024|שעה 13:00
• יום שבת|10/02/2024|שעה 19:00
• יום שני|12/02/2024|שעה 19:30
• יום שלישי|13/02/2024|שעה 20:00

פרטים:

אורך הקונצרט: כ- 90 דקות ללא הפסקה

מתי: 9.2.24-  13.2.24  בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') בתל-אביב.

להזמנת כרטיסים: 03-6927777

באתר: אתר האופרה – הזמנת כרטיסים

מחירי כרטיסים: 125-325 ₪

• שעה לפני כל מופע תתקיים הרצאה מקדימה

איפה: המופעים מתקיימים בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

כתובת: שד' שאול המלך 19, תל-אביב

אטרקציות נוספות בתל אביב: אטרקצית בתל אביב – ישראלינג

המבנה של הרקוויאם

הטקסט המסורתי של מיסת רקוויאם לטינית מורכב מכמה פרקים:

Requiem and Kyrie
Dies Irae (יום הזעם)
Tuba Mirum (החצצורה תשמע)
Mors Stupebit (המוות יידום)
Liber Scriptus (ספר כתוב)
Quid Sum Miser (מה אני, עלוב, אומר?)
Rex Tremendae (מלך ההוד האדיר)
Recordare (זכור)
Ingemisco (אני מקונן)
Confutatis (כאשר המקוללים הושתקו)
Lacrymosa (אבל)
Offertorio (קָרבָּן)
Sanctus (קדוש)
Agnus Dei (טלה של אלוהים)
Lux Aeterna (אור נצחי)
Libera Me (Deliver Me)

הפוסט האופרה הישראלית עם הרקוויאם של ורדי בפברואר 2024 הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

עולמות תוכן שנונים באופרה הישראלית עם תזמורת המהפכה

ה-DNA הפייתוני של חשיבה קומית אסוציאטיבית ומוטרפת, חיבורים הזויים בין עולמות תוכן רחוקים ומערכונים שנונים ללא פאנץ׳-ליין ברור משתקפים בבחירות האמנותיות של המופע "הבשורה על פי מונטי פייתון".

השפה של מונטי פייתון עם תזמורת המהפכה:

הצעידה ברחוב של ג׳ון קליז לעבר ״המשרד להליכות מטופשות״ הופכת לריקוד ואלס לצלילי צ׳ייקובסקי, זמרי המקהלה מנסים להמליך את בריאן מתוך הסרט ״בריאן כוכב עליון״ כמשיח שלהם וכך הופכים מחבורה של זמרים אינדיבידואלים להמון פאשיסטי אובססיבי, צרחות וולגריות של דמויות גסות רוח במסעדה שמוכרת מזון שתמיד יש בו לוף (Spam).

הסיטואציות תמיד הופכות לחומרי גלם של רמיקס גרובי סוחף, ובן פרי מנסה להיחלץ על הבמה משק בתוכו הוא קשור בעודו מנגן קונצ׳רטו לפסנתר.

הרכב המופע באופרה הישראלית ותזמורת המהפכה:

תזמורת: תזמורת המהפכה.

ניצוח: של רועי אופנהיים

שחקן בן פרי (ציפורלה),

מקהלה: אנסמבל זמרי מורן ומקהלת מורן,

הלחנה: עיבוד ועריכת הוידאו זהר שרון, על הדרמטורגיה והכתיבה  איתי זבולון ועל הבימוי איתי זבולון ורועי אופנהיים.

זהר שרון ורועי אופנהיים על חבורת מונטי פייתון: "שינו את עולם הקומדיה וקבעו סטנדרטים חדשים של נונסנס קטלני"

"בחצי השנה האחרונה יצרנו מופע חדש המבוסס על תוכן מתוך הארכיון השופע של חבורת הקומיקאים הבריטית המיתולוגית ״מונטי פייתון״ – מי שהצחיקו אותנו והשפיעו עלינו שנים ארוכות, ששברו שוב ושוב את הכלים, שינו את עולם הקומדיה וקבעו סטנדרטים חדשים של נונסנס קטלני" אומרים זהר שרון ורועי אופנהיים – מנהליה האמנותיים של תזמורת המהפכה.

המנהלים מוסיפים: "אצרנו מערכונים אייקוניים, קטעי אנימציה מבריקים ושירים מטורללים מתוך סדרת "הקרקס המעופף" והסרטים "ועכשיו למשהו אחר לגמרי", "טעם החיים", "הגביע הקדוש" ו"בריאן כוכב עליון".

התוכן הזה שימש עבורינו כחומר גלם ובסיס ליצירה של יצירות מקוריות ועיבודים לתזמורת, מקהלה ושחקן. תכני הוידאו משולבים ביצירות והעיבודים כך שהם נשזרים בנגינה והשירה החיה של התזמורת והמקהלה, בקרקס מוסיקלי חדש בפורמט Re:play."

חבורת מונטי פייתון הביעה אמון מלא בהשתוללות של המופע:

תודה מיוחדת לחבורת מונטי פייתון שהביעה בנו אמון לאורך הדרך ונתנה לנו לחתוך, לערוך, לנגן, לשחק, ולהשתולל כאוות נפשינו עם שלל החומרים הנפלאים".

משתתפים:

מנצח: רועי אופנהיים | שחקן: בן פרי | בהשתתפות אנסמבל זמרי מורן- מנצח: תם קרני

מקהלת מורן – מנצחת: כרמל אנטופולסקי – עמית מנהלת אמנותית מקהלות מורן: נעמי פארן |

מלחין, מעבד ועורך וידאו: זהר שרון | דרמטורגיה וכתיבה: איתי זבולון | בימוי: איתי זבולון ורועי אופנהיים

ע. במאי ומנהלת הצגה: נופר לוינגר | מעצב וידאו ארט: אורן גבאי | מעצב תאורה: נדב ברנע |

מעצבת תלבושות ואביזרים: יעל סקידלסקי | עיצוב אובייקט: זוהר שואף | עיצוב פסקול: מיכאל אמת

תודה מיוחדת: מיקי רויטמן, יונתן גת, בחסות דיתי ואלכס לנדסברג – סנו.

פרטים 'הבשורה על-פי מונטי פייתון':

איפה: שדרות שאול המלך 19, תל אביב-יפו

שפה: המופע באנגלית וכולל כתוביות תרגום בעברית.

זמן: 90 דק'.

מחיר: 160 – 220 ש"ח.

מתי: מופע פתיחת העונה של סדרת המהפכה באופרה הישראלית  11.02.24, שעה 20:00

לרכישת כרטיסים: רכישת כרטיסים באינטרנט – האופרה הישראלית

אירועים אחרים בתל אביב: אטרקציות בתל אביב- ישראלינג

הפוסט האופרה הישראלית פותחת עונה עם תזמורת המהפכה וה-DNA של מונטי פייתון הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

מופע החזרה של האופרה הישראלית ביום ג' | 28.11 | 18:00

האופרה הישראלית חוזרת אחרי מספר שבועות של הפסקה, היה ברור באופרה הישראלית שאת המופע החזרה הראשון יקדישו לשירי הקלאסיקה של הזמר הישראלי לדורותיו.

את 20 השירים כמו:  "היו לילות" ו"פרח הלילך" ל"בארץ אהבתי" ו"אין לי ארץ אחרת" יבצעו סולניות האופרה הישראלית.

כבר מספר שנים שהאופרה הישראלית ביחד עם המלחין והמנצח דוד זבה עוסקת בחידוש של שירים ישראליים שהפכו לחלק מנכסי צאן הברזל של התרבות שלנו, באופן שמחבר בין המסורות הקלאסיות לבין הסגנון הישראלי הייחודי. המופע 'שיר ישראלי' יהיה המשך ישיר למפעל החשוב הזה.

המופע יכלול למעלה מ-20 שירים שעובדו לתזמורת ולסולניות אופרה על ידי דוד זבה. במופע ישתתפו הסולניות שלנו – טל גנור, תום כהן, גוני כנעני, יעל לויטה, דניאלה סקורקה וענת צ'רני, ותזמורת סימפונט רעננה. ביחד הן יעניקו לקהל ערב מרגש ומחמם לב.

פרטים:

שיר ישראלי – השירים שמחברים את כולנו
מתי: יום ג' | 28.11 | 18:00
איפה: בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') | שדרות שאול המלך 19 תל – אביב.

מנהל מוסיקלי, מעבד ומנצח: דוד זבה.
זמרות: סולניות האופרה הישראלית.
התזמורת: תזמורת סימפונט רעננה.

לפרטים וכרטיסים: https://www.israel-opera.co.il

עקב המצב ממולץ לפנות לאופרה באמצעות המייל המצ"ב.

מייל: kupa@israelopera.org.il

טלפון לקופה ומינויים : 03-6927777

הטבה לתושבי תל אביב בעלי כרטיס דיגיתל.

הפוסט האופרה הישראלית חוזרת עם שירי ארץ ישראל הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

פסטיבל בפסטורל מאפשר ליהנות מיצירותיהם הנפלאות של מלחינים קלאסיים כמו שוברט, שומאן ומוצרט בביצוע סולני אופרה ישראלים. כל זאת במהלך סופשבוע אחד, בין התאריכים 27-29.4.23 בחודש אפריל 2023, הכולל אירוח על בסיס פנסיון מלא מפנק באחד המלונות המשובחים בצפון הארץ, בקיבוץ כפר בלום. כל הפעילויות הללו מחכות לכם במלון פסטורל כפר בלום בפסטיבל באביב הקרוב.

סופשבוע של חגיגה אביבית

מלון פסטורל כפר בלום יארח את סולני האופרה הישראלית בשלל עיבודים מוזיקליים במסע של צליל וקצב חובק עולם. הסופשבוע מאפשר חוויה המריעה לפסטיבלי המוזיקה הגדולים ומפגישה בין היצירות הבלתי נשכחות של כל הזמנים. הפסטיבל יוקדש ליצירות המופלאות של שוברט, שומאן ומוצרט, ייתן הצצה לקסם של פסטיבל זלצבורג ויסחף את אורחיו בקצב הלהיטים הכי מושמעים (וגם הכי מושמצים) של תחרות האירוויזיון לדורותיה.

הפסטיבל מתפרש על פני 3 ימים (27-29/4/23) נערך בשיתוף האופרה הישראלית,  ויכלול אירוח במלון של 2 לילות, השתתפות בכל ההופעות ומפגשי התרבות, טיול גלילי מודרך בהסעה מאורגנת וארוחות על בסיס פנסיון מלא.

מלון פסטורל כפר בלום השוכן בלב עמק החולה שבגליל העליון, משמש בעשורים האחרונים כמקום מפגש מועדף לאוהבי התרבות, הטבע, המוזיקה והמילה הכתובה. המלון נודע מזה שנים רבות בעונות התרבות העשירות שהוא משיק מדי שנה, חלק בלתי נפרד מחזונו לחולל חווית אירוח מן המעלה הראשונה, שם דבר בהוויה המוזיקלית תרבותית הישראלית, המשלבת איכויות של טבע, רוגע, התחדשות והתרוממות רוח.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by סיגל קליין ▪︎ השראה לחופשה (@sigal.klein)

מה בתוכנית

חמישי 27.04.23

הרצאה: קרנבלים וחגיגות סביב הגלובוס

חוויה רב חושית, צילומים מרהיבים, מוזיקה, צבע, מסכות ופריקת עול. מסע צילומי לחגיגות הכאוס והאקסטרים בהודו, עד שלא ידע בישיבות החרדיות בירושלים ובני ברק, תהלוכת השדים ברפובליקה הדומיניקאנית ולקומדיה דלה ארטה בקרנבל המסכות שבוונציה. נתחקה אחר שורשי הקרנבל, נחקור את המיתוס והסמליות המיתולוגית של החגיגה, נכיר את משמעות התחפושת והמסכה ונבין מה בין פורים שלנו לקרנבלים הגדולים בעולם, ומהו הצורך החברתי – דתי שעבורו מייצרת החברה את הפסטיבלים בתרבויות השונות שבעולם.

הופעה: פסטיבל זלצבורג

רוזן, משרתת, צייד ציפורים ומלכה במפגשי אהבה, חיזור, קנאה וסליחה, אריות ודואטים. מתוך ארבע האופרות המפורסמות ביותר של מוצרט – נישואי פיגרו, דון ג'ובאני, כך עושות כולן וחליל הקסם.

שישי 28.04.23

טיול מודרך, הסעה מאורגנת והליכה נינוחה באחד משני מסלולים – מסלול קלאסי ומסלול למיטיבי לכת

הרצאה 3 פרחים:  ורד, סיגלית ולוטוס

שלושה שירים קצרים על שלושה פרחים, דרכם נפתח אשנב ליצירתם המרתקת של שלושה ענקים – שוברט, שומאן ומוצרט. ביחד נראה כיצד כל אחד מהענקים האלה נערך להלחנת המילים של היינה וגתה ומבעד למיניאטורות האלה נחשוף כמה רבדים בהלחנה ובאישיות של המלחינים. מרצה: דוד זבה.

הופעה: דוז פואה – פסטיבל סן רמו והאירוויזיון

הלהיטים האהובים של שנות השישים והשבעים, ג'יליולה צ'ינקואטי, אן מארי דוד, אבבא, דומניקו מודוניו, הסיפורים מאחורי השירים, להיטי הנצח באיטלקית, צרפתית, אנגלית ועוד.

שבת 29.04.23

הופעה:  סקנדל או פסטיבל

הפסטיבלים הישראלים הגדולים, פסטיבל הזמר, הקדם אירוויזיון, פסטיבל הילדים.
מיטב להיטי הפסטיבלים שזכו (או לא זכו) לייצג אותנו בחו"ל, הכישלונות שהפכו ללהיטים, הלהיטים שנגעו בנצח: הורה, אבניבי, אי שם, אהבתיה, הללויה ועוד.

על מלון פסטורל כפר בלום

באווירה פסטורלית רגועה המוקפים בטבע, מדשאות רחבות ידיים, עצים ופרחים, מלון פסטורל מציע לאורחיו בנוסף ל-193 הסוויטות והחדרים המעוצבים בסגנון טוסקני,  גם חווית טיפול בספא בו ניתן ליהנות משפע מתקנים ייחודיים ומעשרות טיפולי גוף וקוסמטיקה וכן ממסעדה המגישה ארוחות שהן תאווה לעיניים ולחיך, קמפוס כנסים ואירועים מפואר ומבחר של עשרות של אטרקציות בקרבת מקום.

מחירי פסטיבל בפסטורל

בין התאריכים 27-29.4.23

מחיר: החל מ 4,300  ₪ לזוג (הנחה של 5% להזמנות באתר האינטרנט של המלון).

חבילת האירוח כוללת  לינה של 2 לילות, השתתפות בכל האירועים והקונצרטים במהלך 3 ימי האירוח, קבלת פנים חגיגית ופרידה מתוקה, ארוחות עשירות על בסיס פנסיון מלא, יין חופשי בארוחות הערב, טיול מודרך בגליל בהסעה מאורגנת והפתעות נוספות.

פרטים נוספים באתר: https://www.kfarblum-hotel.co.il/

ובטלפון: 04-6836611

הפוסט פסטיבל בפסטורל: סוף שבוע מוזיקלי במלון פסטורל עם סולני האופרה הישראלית הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.