ונגליס קיריס –  צלם ואמן

ונגליס קיריס הוא צלם ואמן יווני, יליד אתונה, המתמחה בצילום אופנה, דיוקנאות ואמנות. הוא החל את הקריירה שלו כעורך אופנה במגזין "גינאיקה" ובמהרה הפך לשם מוכר בעולם הצילום, בשיתוף פעולה עם מגזינים בינלאומיים כמו ווג ו-Elle. קיריס ידוע ביכולתו לשלב בין צילום עכשווי לבין סגנונות קלאסיים, תוך שימוש בטכניקות תאורה ייחודיות שמדגישות את האסתטיקה של הדמויות והסביבה. אחד הפרויקטים המובילים שלו, "A Voyage Within", משלב צילום עם רקמה, והוצג במוזיאונים שונים ברחבי העולם.

האמן שתעד את התלבושות של הביתן לתרבות יהודית – רוקם באור

יצירותיו משלבות צילום דרמטי עם אסתטיקה קלאסית, בהשראת ציירים כמו קאראווג'ו ורמברנדט. במהלך הקריירה שלו עבד עם מגזינים מובילים, וצילומיו מאופיינים בשימוש מוקפד באור וצל ליצירת עומק ורגש. ונגליס קיריס, התבקש לתעד את אוסף התלבושות המרשים של הביתן לתרבות יהודית ולפולקלור בפרויקט "רוקם באור". קיריס חקר לעומק את ההיסטוריה של התלבושות היהודיות, ושילב טכניקות חדשניות כדי להעניק להן חיים מחודשים. אך זו לא רק תערוכת צילום – זו יצירה חיה המחברת בין עבר להווה באמצעות צילום דרמטי ורקמה ידנית עדינה.

מסע בין תלבושות ותרבויות – של קהילות יהודיות מרחבי העולם עם תלבושות מקומיות

אוסף התלבושות של מוז"א כולל בגדים, כיסויי ראש, תכשיטים וטליתות מהמאות ה־18 עד ה־20. הפריטים מקורם בקהילות יהודיות ברחבי העולם – בוכרה, עיראק, איראן, תימן, אתיופיה, צפון אפריקה, טורקיה, יוון, ארצות הבלקן, פולין, צרפת, הולנד. לצד התלבושות מהתפוצות, מוצגות גם תלבושות מקומיות מהאימפריה העות'מאנית, כולל פריטים מהיישוב הישן בירושלים, כמו גם תלבושות פלסטיניות ובדואיות.

אירועים בפסח 2025 – לכתבה המלאה

איפה הסטודיו עם הלוקיישן הקלאסי לצילום של 'רוקם באור?

הצילומים התקיימו בסטודיו זמני שהוקם בביתן לתרבות יהודית ולפולקלור, בתוך בית הכנסת האיטלקי העתיק מהמאה ה־18, בסביבה מבוקרת ומוארת בקפידה, קיריס צילם כ־ 80 דוגמניות ודוגמנים, 150 תלבושות, מהן 96 מוצגות בתערוכה. הדוגמנים, מטווח גילאים רחב, הוצבו בתנוחות דרמטיות המזכירות ציורים מהרנסנס והבארוק, תוך שימוש באור וצל להדגשת מרקמים וקפלים בבדים.

כשהצילום פוגש רקמה: רוקם באור – היצירה שמחייה את התלבושות דרך

ייחודה של התערוכה הוא בכך שהצילומים הודפסו על בדי כותנה וקנבס, שעליהם נוספה שכבת רקמה עדינה מחוטי זהב, כסף וכותנה ושילוב פנינים. הרקמה, שנעשתה בעבודת יד, לא רק משחזרת את הדגמים המקוריים אלא גם מחייה אותם, מוסיפה נפח ורגש, והופכת את הצילום לאובייקט אמנותי חד־פעמי.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by מרינוצ׳קה בלוגרית טיולים | השראה למסע | סטייליסטית וינטג׳ ויד2 (@marinuchka_styling)

מוז"א  – חיבור בין אמנות, מסורת וזהות

ונגליס קיריס יצר דיאלוג מרתק בין צילום עכשווי לאמנות מסורתית. הוא משתמש בטכניקות צילום עם תאורה דרמטית, זוויות צילום מעצימות, וצבעוניות עשירה, הוא מתמקד ביופי ובאסתטיקה מדויקת, תוך הדגשת פרטי הבגד והאדם הלובש אותו.

יותר מתערוכה – הצצה לנפש התרבות

מעבר ליופייה החזותי, "רוקם באור" מספרת סיפור על זיכרון קולקטיבי, מסורת ואמנות. הצילום והרקמה משמרים יחד את המורשת של הקהילות היהודיות, ומעניקים לה משמעות חדשה. בתקופה של אתגרים תרבותיים וחברתיים, התערוכה מציעה רגע של חיבור עמוק לשורשים שלנו.

מלאכת מחשבת של אור וצל – חקר של ההיסטוריה של כל תלבושת

הפרויקט, שנמשך כשנה וחצי, נולד מתוך תשוקה לשימור מורשת הבגד היהודי. קיריס לא הסתפק בצילום בלבד – הוא למד על ההיסטוריה של כל תלבושת, הבין את מקומה וההקשר לתרבות שממנה הגיעה ואת הסמליות שהייתה טמונה בה. בעבר, רקמות היו סמל לסטטוס חברתי, פריט אומנותי שעבר מדור לדור. לאורך השנים, היו אלו בעיקר נשים שעמלו על הרקמות, אך דווקא בחצרות מלכים ושליטים היו אלה גברים שעסקו בכך.

תהליך של אהבה וסבלנות – הצילום כתפר רקמה של מסורת יהודית

מלאכת הרקמה דורשת דיוק אין-סופי: הרוקמות הקדישו חודשים לכל פריט, לעיתים פרמו ורקמו מחדש כדי להגיע לשלמות. הצלם קיריס רואה בעבודתו שליחות – חיבור עמוק להיסטוריה ולמסורות היהודיות, שאותן הוא חוקר ומתעד באהבה.

בוודאי תרצו לקרוא עוד>>>

• 11 פעילויות בין גלגלי תפילה יין וסודות חבויים– ישראלינג
• תפריט תאילנדי בנתניה
• חצר הגיבור | בירגארדן גלילי

מבוך מפותל בין העבר  אל ההווה

חלל התערוכה בנוי כמעין מבוך – מסלול שבו המבקרים נעים בין יצירות, כמו חוט שמוביל מהעבר להווה. דימיטריוס באקאס, מלחין המתמחה בפסקולים למוזיאונים, יצר ליווי מוזיקלי ייחודי שמעצים את החוויה. התאורה המיוחדת מוסיפה למימד הדרמטי של התערוכה.

• סרטון מיוחד: בתערוכה מוצג סרטון של שני ספיבק, מנהלת הסושיאל של המוזיאון, המתעד את תהליך היצירה מאחורי הקלעים.

"רוקם באור" היא לא רק תערוכה – היא חוויה לכל החושים, הזדמנות להעמיק בתרבות היהודית דרך יופי, אמנות ואור.

לפרטים:

מוז"א – מוזיאון ארץ־ישראל תל־אביב – ונגליס קיריס: רוקם באור

מתי, איפה וכמה זה עולה?

פתיחה: 28 במרץ 2025 – נעילה: 30 בנובמבר 2025

אוצרת התערוכה: רז סמירה

איפה: מוזיאון ארץ־ישראל, תל־אביב. רח, חיים לבנון 2, רמת אביב, תל אביב

מיקום: מרכז רוטשילד

מחיר כרטיס:

• 58 ₪
• ילדים עד גיל 18: ללא תשלום
• חיילים: ללא תשלום
• סטודנטים: 35 ₪
• אזרחים ותיקים: 26 ₪

שעות פעילות:

• שני, רביעי          10:00–16:00
• שלישי, חמישי     10:00–20:00
• שישי                 10:00–14:00
• שבת                 10:00–18:00
• בימי ראשון המוזיאון סגור

אתר: ונגליס קיריס – רוקם באור מוז"א

איסטגרם האמן: https://www.instagram.com/kyris/

סיור מודרך: למבוגרים בתערוכה : ונגליס קיריס: רוקם באור

הכותבת: מרינוצ׳קה (מרינה שוורץ מר) בלוגרית טיולים, השראה למסע בכל גיל.
https://www.instagram.com/marinuchka_styling

הוראות הגעה עם Google maps

הפוסט מסע חוויתי בין אור, צבע ומסורת: 'רוקם באור' הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

האופרה הצבעונית לה בוהם באופרה הישראלית

האופרה הישראלית גאה להציג את "לה בוהם" מאת ג'קומו פוצ'יני, בהפקה מיוחדת שנעשתה בשיתוף פעולה עם בית האופרה של קלן. ההפקה תנוהל על ידי המאסטרו האיטלקי קרלו מונטנארו, אחד מהמנצחים המובילים כיום בתחום האופרה האיטלקית. את ההפקה ביים בקלן הבמאי הגרמני הנודע מיכאל המפה, שנפטר לפני שנתיים לאחר קריירה בימוי עשירה ברחבי אירופה. אייקה אקר, הבמאית שעבדה לצידו במשך שנים רבות, יחד עם הבמאית הישראלית רגינה אלכסנדרובסקיה, תחדש את ההפקה בישראל ותביא אותה לקהל המקומי בצורה נאמנה ומרגשת. הצגת "לה בוהם" מביאה עמה את המורשת האמנותית המפוארת של המפה יחד עם נגיעות מודרניות שיביאו חוויה ייחודית לצופים.

סיפור העלילה של האופרה לה בוהם באופרה הישראלית מרץ 2025

החיים ברובע הלטיני

העלילה של "לה בוהם" מתחילה ברובע הלטיני בפריז, שבו מתגוררים ארבעה אמנים צעירים – רודולפו, המשורר, מרצ'לו, הצייר, קולין, הפילוסוף, ושונאר, המוזיקאי. כל אחד מהם חי חיים יצירתיים ובלתי מסודרים, חוגג את שמחת החיים בעיר האורות אך סובל ממחסור כלכלי. הם מתגוררים בעליית גג קרה, אך רוחם לא נשברת. במהלך חג המולד, כשיש להם מעט מאוד כסף לחימום, הם יוצאים לחגוג את השמחה והחיים.

אהבות סוערות ומורכבות

החיים של האמנים משתנים כששתי צעירות נכנסות לתמונה – מימי, האישה היפה והחולמנית, ומוזטה, חברתה. רודולפו נמשך אל מימי ומרצ'לו נמשך אל מוזטה. אהבתם מתפתחת בצורה אינטנסיבית וסוערת, כששני הזוגות חווים רגשות עזים ושאיפות אמנותיות, אך החיים הקשים והחסרי יציבות שמלווים את האמנים מאיימים על מערכת היחסים שלהם. האהבה משולבת גם בקונפליקטים פנימיים ותשוקות אמנותיות.

הסבל והחולי של מימי

העלילה מגיעה לשיא כאשר מימי חולה במחלה קשה. היא סובלת ממצב בריאותי קשה ומאושפזת, ורודולפו שמבקש להעניק לה את כל עולמו, מוצא את עצמו חסר אונים אל מול מציאות קשה זו. חברי החבורה נאבקים להכיל את המשבר הקיומי ואת הקושי להתמודד עם הסבל של חברתם היקרה. כל הזמן הזה, האמנים מנסים להיאחז בכוחות החיים והאמנות, אך הסבל החברתי והאישי גובר עליהם.

המוות הטרגי של מימי

הסיפור מגיע לסיומו הטראגי כאשר מימי מתה ממחלתה. סצינת מותה, כאשר היא נשארת בזרועותיו של רודולפו, היא אחת הסצינות המרגשות ביותר בתולדות האופרה. המאבק שלה על החיים מול רגשות האהבה הבלתי אפשריים והקשה שבאהבה האמיתית שמלווה בכאב ובמציאות, היא סצנה שנחרתה בזיכרון העולמי כאחת התיאורים הרגשיים החזקים ביותר על במה.

חופשה במלונות בגליל המערבי

משתתפים  – לה בוהם:

שורה של סולנים מובילים מהארץ ומרחבי העולם ישתתפו בהפקת האופרה הישראלית, ובהם:
זמרי הטנור ולנטין דיטיוק ופאבל פטרוב (רודולפו) אלה וסילביצקי וסופיה פומינה (מימי), מריו קאסי ועודד רייך (מרצ'לו),
לאורה אולואה ויעל לויטה (מוזטה), אלכסיי בניקוס (קולין), ז'וליאן ון מלארטס ואיטלו פרופרישה (שונאר),
ויאיר פולישוק ויואב איילון (בנואה/אלצ'ינדורו).

תזמורת ומקהלה באופרה הישראלית

ההפקה בהשתתפות: תזמורת האופרה – התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון-לציון, מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתי ברקוביץ', ומקהלת העפרוני בניצוחה של יעל בינשטוק ענבר.

תרצו לקרוא עוד:

• פסטיבל המרקים במלון ענבל
• האופרה 'חנוך לוין – האופרה'
• אטרקציות חינם לילדים בירושלים

סיפור התפאורה הבינלאומית של האופרה לה בוהם עבור האופרה הישראלית

הפקת "לה בוהם" של האופרה הישראלית הייתה אמורה להתקיים בשיתוף פעולה עם בית האופרה של אוביידו בספרד, אך בסוף ינואר התברר שחלקים מהתפאורה נפגעו. הצוות יצר קשר עם בית האופרה של קלן, ששלח במהרה את התפאורה והתלבושות מהפקה איכותית. התפאורה שונעה ב-8 קונטיינרים ובמהירות שיא על מנת להגיע בזמן לחזרות בישראל. הבמאית שעבדה עם מיכאל המפה הסכימה לעזוב את עיסוקיה ולהגיע לישראל לצורך בימוי ההפקה מחדש. כל התהליך מדגיש את התמיכה הבינלאומית והקשרים החשובים של ישראל בעולם האופרה.

תאריכי המופעים של האופרה לה בוהם באופרה הישראלית:

• יום שישי 21/03/2025   13:00
• יום ראשון 23/03/2025   19:30בכורה
• יום שני 24/03/2025  20:00
• יום שלישי 25/03/2025  18:00
• יום חמישי 27/03/2025  20:00
• יום שישי 28/03/2025  13:00
• יום שבת 29/03/2025  20:00
• יום ראשון 30/03/2025  18:00
• יום שלישי 01/04/2025  20:00
• יום רביעי 02/04/2025  20:00

פרטים:

אורך הקונצרט: משך המופע: כשעתיים וחצי כולל הפסקה

שפה: השירה באיטלקית – כתוביות תרגום מוקרנות בעברית ובאנגלית

להזמנת כרטיסים: 03-6927777

באתר: אתר האופרה – הזמנת כרטיסים

מחירי כרטיסים: 205 – 467 ש"ח

איפה: המופעים מתקיימים בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

כתובת: שד' שאול המלך 19, תל-אביב

אטרקציות נוספות בתל אביב: אטרקצית בתל אביב – ישראלינג

מבנה האופרה – לה בוהם כולל כמה זמן אורך כל פרק:

פרק 1: "העליית גג של הצעירים"

מקום: עליית גג בפריז.
זמן: ערב חג המולד.
הדמויות הצעירות, רודולפו, מרצ'לו, קולין ושונאר, נפגשות ומתארות את שמחת החיים בפריז למרות העוני. הם פוגשים את מימי ומוזטה, והשניים מתחילים מערכת יחסים.
משך זמן: כ-45 דקות.

פרק 2: "המסעדה"

מקום: מסעדה בפריז.
זמן: כמה ימים לאחר מכן.
הדמויות נפגשות שוב במסעדה, ומוזטה שולטת בסצנה עם שירה מרגשת. הסצנה עוסקת בקונפליקטים בין הזוגות והאהבה המורכבת.
משך זמן: כ-40 דקות.

פרק 3: "החדר של רודולפו ומימי"

מקום: חדרם של רודולפו ומימי.
זמן: ימים מאוחרים יותר.
מימי חולה, והיחסים בין רודולפו ומימי נמצאים תחת לחץ. הפרק עוסק במתח ובקונפליקטים ביניהם.
משך זמן: כ-30 דקות.

פרק 4: "הסצנה הסופית – מותה של מימי"

מקום: עליית גג בפריז.
זמן: כמה חודשים לאחר מכן.
הסצנה הסופית בה מימי מתה בזרועות רודולפו, כשאהבתם לא מצליחה להתמודד עם המציאות הקשה.
משך זמן: כ-40 דקות.

סך הכל: זמן ההפקה הכולל הוא בין 2.5 ל-3 שעות, עם הפסקה באמצע.

הפוסט האופרה הישראלית עם "לה בוהם' – הפקה צבעונית של היצירה מאת פוצ'יני הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

על התערוכה מאחורי הקלאסיקות

צלם הסטילס הבינלאומי יוני המנחם עבד עם כל בכירי התעשיה הישראלית והמי ומי לאורך היסטוריית המדינה – שחקנים, יוצרים ומפיקים. בנוסף, עסק בהפקות זרות רבות מסביב לעולם ושיתף פעולה  עם שרון סטון, סילבסטר סטאלון, אינגריד ברגמן וכוכבים רבים נוספים מהשורה הראשונה.

כעת, לאחר שנים רבות של צילומים בתעשיית הקולנוע הישראלית, הוא חושף תמונות נסתרות מהסטים הכי מעניינים, כמו אסקימו לימון, צ'רלי וחצי, רמת אביב ג' והחמישייה הקאמרית. בתערוכה מציג המנחם צילומים שצילם במהלך ממגוון סטים מאחורי הקלאסיקות הגדולות מהקולנוע והטלוויזיה הישראלית שצילם לאורך השנים.

הצצה נדירה אל הכוכבים הגדולים

התערוכה כוללת 32 תמונות מקור שמתעדות נקודות מבט ורגעי קסם מאחורי הקלעים. התיעודים אינם מוכרים, וצולמו במהלך סצנות מסך מפורסמות ונכסי צאן ברזל כחול-לבן, שהופקו מאז תחילת שנות השבעים של המאה הקודמת ועד לאלף הנוכחי.

הצילומים מהווים הצצה נדירה אל הכוכבים הגדולים, בין הצילומים והסצנות המפורסמות. התערוכה תעלה לצד התמונות שצילם המנחם מסרטים מפורסמים לאורך השנים, שכבר מוצגות באופן קבע במבואות חללי הסינמטק.

סרטי הקולנוע המתועדים בתערוכה:

• צ'רלי וחצי
• אסקימו לימון
• יוצאים קבוע
• שפשוף נעים
• מבצע יונתן
• הבית ברחוב שלוש
• אבו אל בנאת
• חמש מאות אלף שחור
• בנות
• בסמה מוצ'ו
• הבלש האמיץ שוורץ
• טיפול נמרץ
• איש החשמל
• אהבתה האחרונה של לורה אדלר
• ארץ חדשה
• שדות ירוקים
• גולם במעגל

אטרקציות מעניינות בארץ – קראו עוד >>

• אטרקציות חינם לילדים בירושלים
• מדבריום – פארק החיות המדבריות
• טיול חוויתי על קורקינט טראייק

סדרות הטלוויזיה המתועדות בתערוכה:

• זינזאנה
• רמת אביב ג'
• טירונות
• החמישייה הקאמרית
• שוטטות
• מעורב ירושלמי
• כתב פלילי
• חדר מלחמה
• עד החתונה
• טיפול נמרץ
• כחול עמוק
• החצר
• יפוי כוח

"על היצירות הללו גאוותי הנוכחית"

לדברי יוני המנחם: "תמיד תהיתי כיצד ניתן לשדרג את תערוכת הקבע הנרחבת שלי שמוצגת בסינמטק תל אביב ומה עדיין חסר בה. לבסוף נפל לי האסימון שמה שיש להשלים פה כעת, הן סדרות טלוויזיה שצילמתי לאורך השנים ושאינן מוצגות עד כה. מכאן צצה התערוכה החדשה שתציג אוסף מגוון של תמונות לא מוכרות מזה וגם מזה, שייחשפו לאחר שנים רבות. על היצירות הללו גאוותי הנוכחית וסמוך ובטוח שזה עדיין לא הסוף".

אוצר בלום של תולדות הקולנוע המקומי

דינה פלד, מנכ"לית סינמטק תל אביב: "כבית של הקולנוע הישראלי אנחנו שמחים להציג לציבור ממיטב הצילומים של יוני המנחם, אוצר בלום של תולדות הקולנוע המקומי והטלוויזיה שלנו. במשך שנים רבות המנחם צילם ותיעד את חיינו כאן, וחשף רגעים בלתי נשכחים שהם בגדר תרבות שורשית כחול-לבן השייכת לכל אזרח ישראלי".

פרטים:

מאחורי הקלאסיקות – תערוכת צילומים מאת יוני המנחם

איפה: סינמטק תל אביב, רחוב הארבעה 5, ת"א

טלפון: 6876*

מחיר: הכניסה חופשית

הפוסט מאחורי הקלאסיקות: הצצה נדירה מאחורי הקלעים של הקולנוע והטלוויזיה הישראלית הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

4 הופעות בלבד ל"תיאודור" באופרה הישראלית

לאחר הצלחה מסחררת והכרה בינלאומית, כולל בחירתה כאחת האופרות הטובות בעולם לשנת 2023 על ידי מגזין האופרה הבינלאומי המוביל
OPERA NOW, "תיאודור" שבה לבמת האופרה הישראלית לארבע הופעות בלבד.

הדרמה מאחורי לידת החזון הציוני של תיאודור הרצל

האופרה מציגה את סיפורו של הרצל בשתי נקודות זמן מקבילות, המשתלבות זו בזו ברגעים דרמטיים. בקו העלילה הראשון, זמר הטנור הצעיר עדי עזרא מגלם את תיאודור הצעיר – סטודנט יהודי בווינה של שנות ה-80 של המאה
ה-19, המתקבל כיהודי ראשון לאגודת הסטודנטים הלאומנית "אלביה". בקו העלילה השני, הבריטון המוערך עודד רייך מגלם את הרצל הבוגר – עיתונאי בשנות השלושים לחייו, המסקר את משפט דרייפוס בפריז ומתמודד עם משבר בחייו האישיים.

המשך הדרמה כאשר האנטישמיות מתגברת

הדרמה מתעצמת כאשר תיאודור הצעיר, בניסיונו להשתלב בחברה הגרמנית, עובר מבחן דו-קרב כדי להוכיח את זהותו הגרמנית. לצדו ניצב חברו היהודי פאול, שגם הוא התקבל לאגודה. אולם חלום ההשתלבות מתנפץ באכזריות כאשר בטקס האזכרה לריכרד וגנר, נושא יו"ר האגודה נאום אנטישמי נלהב. כשתיאודור מוחה ומבקש לפרוש בכבוד, הוא מגורש בבושת פנים, וחברו פאול, שהמשיך לעשות כל מאמץ כדי לשאת חן בעיני חברי האגודה, מגורש גם הוא ובסופו של דבר מתאבד.

משפט דרייפוס בצרפת משפיעה על תיאודור הצעיר

במקביל, חווה הרצל הבוגר בפריז טלטלה עמוקה נוכח גילויי האנטישמיות הסוערים סביב משפט דרייפוס. זעזוע זה, יחד עם משבר בנישואיו לז'ולי, מובילים אותו לחיפוש נואש אחר פתרון לרדיפת היהודים. ברגע של ייאוש, הוא אף שוקל להוביל תנועה להתנצרות המונית של יהודי העולם.

האופרה הישראלית: מתוך תהום הייאוש נולד החזון המהפכני של מדינה יהודית

שיאה של האופרה מגיע בדואט דרמטי בין שתי הדמויות – הרצל הצעיר והבוגר; ומתוך תהום הייאוש נולד החזון המהפכני של מדינה יהודית.

חופשה במלונות בגליל המערבי

טעימה קטנה מתוך הליברית לאופרה תיאודור:

הרצל: "כל מקום שנימלט אליו, הרעל שם.

תיאודור: תמצא מקום להימלט אליו.

הרצל: בכל מקום שניפלט אליו – זרים.

תיאודור, הרצל :אני תמיד הזר תמיד "יהודי" .

תיאודור: אנחנו חייבים להסתלק.

הרצל: לאן?

תיאודור: אל המקום שבו אתה – לא תהיה הזר …. אל מדינה של יהודים".

תרצו לקרוא עוד:

• פסטיבל המרקים במלון ענבל
• האופרה 'חנוך לוין – האופרה'
• אטרקציות חינם לילדים בירושלים

המשתתפים ביצירה:

בהשתתפות: תזמורת האופרה-  התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון-לציון ומקהלת האופרה בניצוחו של איתי ברקוביץ'.

סולנים:

הרצל: עודד רייך, תיאודור הצעיר: עדי עזרא, ז'ולי / כומר: ענת צ'רני,
פאול פון פורטהיים: שקד סטרול, הרמן באהר: יאיר פולישוק, ביריון /
שופט: יואב איילון, חלקלק: נח בריגר, חדרנית /לוּאיזֶה /גברת ראשונה: טלי קצף,
תגרנית /לוטֶה /גברת שניה: גל כוכב, אומנת /ברטה /גברת שלישית: רונה שרירא,
צרחן /אמיל / אדון ראשון: דורון פלורנטין, צווחן /אנטון /אדון שני: אשרי שגב,
פניני :לאון גרובנר, פאולינה הרצל: אלה פרימור. רקדן: עמית ירדני.

צוות היוצרים

המוסיקאי ערן זהבי (תזמור), אורן דר (עיצוב תלבושות), אלכסנדר ליסיאנסקי (תפאורה), עדי שימרוני (תאורה), ברק גונן (קרבות במה) ונופר לוינגר (עיצוב תנועה).

תאריכי המופעים של האופרה תיאודור באופרה הישראלית:

• יום ראשון|02/03/2025|שעה 20:00
• יום שני|03/03/2025|שעה 20:00
• יום רביעי|05/03/2025|שעה 18:00
• יום שישי|07/03/2025|שעה 13:00

פרטים:

אורך הקונצרט: משך המופע: כשעתיים

להזמנת כרטיסים: 03-6927777

באתר: אתר האופרה – הזמנת כרטיסים

מחירי כרטיסים: 205 – 467 ש"ח

איפה: המופעים מתקיימים בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

כתובת: שד' שאול המלך 19, תל-אביב

אטרקציות נוספות בתל אביב: אטרקצית בתל אביב – ישראלינג

מבנה האופרה אותלו – 10 תמונות:

• תמונה שנייה
  בבית משפחת הרצל בפריס. ז׳ולי הרצל מבוהלת מאווירת האלימות בעיר. הרצל מתאמץ לנסח כתבה לעיתון, על הביזוי של דרייפוס. הוא יוצא מביתו, נסער, לשוטט ברחובות פריס.
• תמונה שלישית
  וינה 1881. תיאודור הרצל הצעיר התקבל ל״אלביה״ – אגודת סטודנטים לאומנית. הוא וידידו פאול הם חברי האגודה היהודים הראשונים. שניהם חוגגים בפונדק עם חבריהם החדשים. הלעג מצידה של מלצרית אנטישמית, לא מעיב על שמחתם.
• תמונה רביעית
  הרצל הבוגר משוטט ברחובות פריס. סרסור משדל אותו לבוא לחדרה של נערה צעירה. הרצל נחרד לחשוב שאלה התשוקות שהוא מכחיש. הוא נמלט משם, אבל לא מסוגל לחזור לביתו.
• תמונה חמישית
  בית האופרה של וינה. הסטודנטים מתפעלים מיצירה של וגנר. תיאודור הצעיר חוזה לעצמו עתיד של מחזאי מהולל. פאול חש שהוא, כיהודי, יישאר לנצח נטע זר בתרבות האירופית.
• תמונה שישית
  הרצל הבוגר נכנס לכנסיה פריסאית. בהשראת דבריו של הכומר, ושירת המקהלה, הוא חוזה מהלך היסטורי – התנצרות המונית של כל יהודי העולם, בהנהגתו.
• תמונה שביעית
  הרצל חוזר לביתו, ומספר את התוכנית הנועזת לאשתו. ז׳ולי מגיבה בלעג וביטול.
• תמונה שמינית
  הרצל הבוגר נאבק עם דבריה הקשים של ז׳ולי. תיאודור הצעיר נלחם בדו-קרב עם פאול – טקס חניכה לאגודת הסטודנטים. שני הקרבות, בשתי התקופות, מתנהלים במקביל. הרצל נכנע לאשתו ולייאוש. תיאודור מנצח את פאול ומתמלא באושר. הוא חש עצמו כל-יכול. הרצל, ממרחק השנים, מנבא לו התרסקות מהירה.
• תמונה תשיעית
  בטקס אזכרה לווגנר, הרמן, מאגודת הסטודנטים, נושא נאום אנטישמי. תיאודור מבקש לפרוש בכבוד מהאגודה. פאול בוגד בידידו, ומציע לקבוע כי מעתה לא יקבלו יהודים ל״אלביה״. גם הוא, וגם תיאודור, מסולקים בבושת פנים. פאול מתאבד.
• תמונה עשירית
  הרצל ותיאודור נואשים. בדואט דמיוני ביניהם, הם מחפשים מוצא מהמבוי הסתום. הרצל כמעט יוצא מדעתו, ואז מתמלא בחזון חדש – הקמת מדינה יהודית. ידידיו ומכריו נזעקים להניא אותו מהרעיון, אבל הרצל מתיישב לכתוב את הספר הגורלי שלו – ״מדינת היהודים״.

הפוסט האופרה הישראלית עם 'תיאודור' – הכי רלוונטי שיש לימים אלו הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

האופרה הישראלית לילדים – חינוך להקשבה

חינוך להקשבה לאופרה עבור ילדים בגיל הרך הוא תהליך שיכול לתרום רבות להתפתחותם האישית והתרבותית תוך כדי פעילות מהנה, אופרה היא שילוב של מוזיקה, תיאטרון, מחול וויזואליות.

החשיפה לאופרה מגיל צעיר יכולה לפתח את החוש האסתטי של ילדים ולעזור להם להכיר ולהעריך סוגים שונים של אמנות ותרבות, חשוב לעודד אהבה למוזיקה קלאסית.

קראו על עוד פעילויות לילדים>>

• פסטיבל סרטי ילדים וילדות | תל אביב
• מוזיאון הילדים בממלכת לונדע | באר שבע
• 8 אטרקציות חינם לילדים | ירושלים

גילאים 3 עד 8 באופרה הישראלית לילדים

מופעי "שעת אופרה" נועדו לקרב את עולם האופרה לילדים בגילאי 3 עד 8. כאשר נפגשים הילדים מקרוב עם דמויות מהאגדות המספרות את הסיפורים המוכרים והאהובים בשירה (בעברית כמובן).
הבימוי מלא ההומור, התלבושות הססגוניות והקירבה לזמרים מעניקים חוויה בלתי נשכחת. דור שלם של ילדים גדל על מופעי "שעת אופרה", והאופרה הישראלית גאה להמשיך ולחבר את הדור הצעיר אל אמנות האופרה.

כשילדים שומעים אופרה…

הקשבה לאופרה דורשת ריכוז והבנה של סיפורים, רגשות ותכנים דרך המוזיקה והביצוע. כשילדים שומעים אופרה, הם לומדים להתמקד בפרטים,
להבין תכנים מורכבים ולתאם בין מה שהם שומעים למה שהם רואים. כל אלה הם מיומנויות חשובות לפיתוח הקשבה וריכוז גם בתחומים אחרים..

חופשה במלונות בגליל המערבי

יום מופע האופרות לילדים באופרה הישראלית

בהתאם למסורת, המופעים יתקיימו בימי שלישי אחה"צ במדרגות הזהב אכסדרת בית האופרה.

מה בתוכניה של האופרה הישראלית לילדים?

"סינדרלה" המופע השני- יום ג' – 07.01.2025 | 17:00

סינדרלה מאת ג'ואקינו רוסיני – האגדה הידועה על המשרתת אשר הופכת לנסיכה, למרות שאחיותיה החורגות עושות כל שביכולתן למנוע זאת ממנה. שעה של כיף וצחוק בשפה העברית!
במאית: שירית לי וייס במאי מקורי ניב הופמן, תרגום לעברית: דוד זבה. בליווי פסנתר ובהשתתפות סולני האופרה הישראלית.

תאריכי מופעים נוספים: 04.03.2025

"חליל הקסם" המופע הראשון – יום ג' – 14.01.2025 | 17:00

"חליל הקסם" מאת מוצרט- האופרה האהובה של מוצרט בגרסה מלאת חן וקסם בתרגומו של אהוד מנור על פפגנו שיוצא בחיפוש אחר הנסיכה פמינה אל ממלכתו של זרסטרו.
בדרך יפגוש את מלכת הלילה ושלוש העוזרות המסתוריות שלה, ואפילו ימצא אהבה.

תאריכי מופעים נוספים: 25.02.2025

האופרה שצפויה להלהיב ילדים בפברואר

"הנזל וגרטל" המופע – יום ג' – 04.02.2025 | 17:00

"הנזל וגרטל" מאת אנגלברט הומפרדינק – האגדה הידועה על האחים הנזל וגרטל אשר הולכים לאיבוד ביער, פוגשים שם את המכשפה הרעה הגרה בבית הממתקים.
הפקה קסומה ומיוחדת לילדים בשפה העברית. בימאית: אביגיל סנדלר במאי מקורי: ניב הופמן.

פרטים:

הפעילות: 'שעת אופרה לילדים'.

מחיר: 35 ₪ (כל גיל חייב בכרטיס)

גילאים: המופעים מיועדים לגילאי 3-8

ישיבה: הילדים ישובים על שטיחים והמבוגרים מסביבם על כסאות.

משך המופע: כשעה

איפה: בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') בתל אביב  – אכסדרת בית האופרה

כתובת: רח' שאול המלך 19 תל אביב

כרטיסים באתר האופרה הישראלית: www.israel-opera.co.il

טלפון: 03-6927777

עוד פרטים על עונת 2025 של האופרה הישראלית: האופרה הישראלית  – ישראלינג

הפוסט האופרה הישראלית: מופעי 'שעת אופרה לילדים' ינואר 2025 הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

סינמטק תל אביב בחנוכה 2024:

• תחרות בינלאומית לסרטים מהעולם.
• סרטים מדובבים בטרום בכורה.
• סדרות בינלאומיות נבחרות.
• אירועים לקטנטנים.
• סדרות בהקרנה טרום בכורה חגיגית של כאן חינוכית.
• רגעים – קולנוע ישראלי קצר לנוער.
• קלאסיקות לכל המשפחה.
• קולנוע חינוכי ומעורר השראה לצוותי חינוך.
• הקרנות רגישות.
• מפגשי אמן.
• סדנאות והצגות ילדים
• הדלקת נרות מרגשת מדי ערב עם ילדי העוטף, שידליקו נרות וישתפו את חוויותיהם.

שפע התכנים בפסטיבל מתאימים לילדים, פעוטות, נוער ולכל המשפחה.

.

בתוכנית סינמטק תל אביב בחנוכה – פסטיבל תל אביב הבינלאומי לסרטי ילדים וילדות:

• טקס הפתיחה – הקרנת הבכורה של שני הפרקים הראשונים של "שכונת חיים 2024", גירסה מעודכנת לסדרה המיתולוגית המוכרת והאהובה משנות ה- 70. לפני ההקרנה על הבמה יועלה פרק לייב של היסטוריה לילדים בנושא הטלוויזיה החינוכית וכוכביה.
• הקרנות בכורה לסדרות האהובות של כאן חינוכית – פרקים חדשים של העונות החדשות של הסדרות האהובות לצד סדרות חדשות שיעלו השנה שטרם נצפו.
  בנוסף יוצגו פרקים חדשים מהסדרות – כראמל, האחיין שלי בנץ, שקשוקה, מלון הוטל, בני מצווה, הסדרתיים והגינה של תמרי.

• מאסטר קלאס עם אנשי מקצוע מעולם הקולנוע והטלוויזיה – לגלות את הסודות מאחורי הקלעים: :
  • מפגש עם יוצרי הסדרה "שקשוקה" – על תהליך יצירת הדמויות, כולל הצצה לפרטי ההלבשה.
  • הרצאה של מעצבת התלבושות שירי גרינשטיין – על עולם ההשראה שמאחורי בחירת התלבושות, משלב הרעיון ועד הפריטים הסופיים על המסך.
  • מפגש מיוחד עם מעצב הפסקול יובל שנהר – הצצה לעולם הצלילים של סדרות כמו "להציל את חיות הבר" ו"להציל את חיות הבית". וכיצד נוצרים פסקולים שמעניקים לסדרות את אופיין הייחודי.
  • מפגש עם עידו דולב המעצב האמנותי ("כראמל").
• "על הגבורות" – הדלקת נרות קהילתית ופאנל מרגש עם ילדי עוטף עזה – על גבורות אישיות וניסים, דרך סיפורים אישיים ומרגשים של ילדים מהעוטף. הילדים ידליקו נרות וישתפו את חוויותיהם, במטרה ליצור חיבור והשראה, למצוא כוח ושמחה דווקא בתקופה הזו.

עוד בתוכנית

• התחרות הבינלאומית לסרטים מהעולם – יוקרנו סרטים בטרום בכורה. השנה, צוות השיפוט יכלול גם 80 ילדים, שעברו את סדנת שיפוט הסרטים של הסינמטק, וקיבלו כלים מקצועיים לביקורת קולנועית. זאת יחד עם מומחי קולנוע.

• פנורמה של סדרות – הקרנת סדרות בינלאומיות נבחרות בבכורה ארצית.
• קולנוע ישראלי קצר לנוער – מסגרת חדשה נוספת על טהרת היצירה הישראלית מביאה לפסטיבל הילדים תוכנית הקרנות מיוחדת לבני נוער בוגר. חמישה מקבצי סרטים קצרים מבתי ספר מובילים לקולנוע בישראל כולל סם שפיגל, אוניברסיטת תל אביב, מכללת ספיר, מנשר לאמנות ומכללת בית ברל וממגמות קולנוע בתיכונים נבחרים מרחבי הארץ.

סרטים שגורמים לצחוק ולהתאהב – סרטים העוסקים בבני נוער

לפסטיבל נבחרו סרטים שמתעסקים בבני נוער ומתבוננים בחיים מנקודת מבטם. הסרטים השונים יעלו נושאים כמו נוער במציאות של היום, התמודדת עם אובדן וקושי, או סרטים שמציעים לצחוק ולהתאהב.

סרטים עם גיבורות וגיבורים – סינמטק תל אביב חנוכה

הסרטים מביאים למסך  גיבורות וגיבורים מיוחדים המתמודדים עם אתגרים שונים – מהתבגרות וזהות דרך משברים משפחתיים ובין חברים ועד אירועים לאומיים.
סרטים קצרים שאורכם נע בין 6 ל-24 דקות, והם משקפים את הקולות הצעירים והמבטיחים של הקולנוע הישראלי העכשווי, תוך שילוב בין מציאות לפנטזיה.

הסרט "אוקטובר" – סיפורי הגבורה של ילדי עוטף עזה

במסגרת זו תיערך הקרנה ושיחה מיוחדת של הסרט "אוקטובר" בהשתתפות תלמידי תיכון נופי הבשור. הסרט עוסק בסיפורי הגבורה של ילדי עוטף עזה. הפאנל יכלול שיח על עמידות והתמודדות של ילדים במצבי משבר ותפקידה המנחם והמעצים של היצירה בתהליך זה.

מגוון הקרנות סרטים בפסטיבל תל אביב הבינלאומי לסרטי ילדים וילדות:

סרטים מדובבים משפחתיים בטרום בכורה לילדים:
הסרט "אופססס הממלכה השתגעה" הוא סרט אנימציה קומדי-הרפתקאות לילדים. הסרט עוקב אחרי הרפתקאותיהם של הדמויות שמצאו את עצמם בממלכה מבודדת, כשיש צורך להתגבר על אתגרים חדשים ולהתמודד עם מצבים מבולבלים ומצחיקים. הומור, דמויות צבעוניות וסיטואציות מופרעות מאפיינות את הסרט, והוא מתאים לכל המשפחה.
לסרט יתלווה משחק המשימות: הרפתקה מרתקת בבניין הסינמטק, שם בסתר מאחורי הקלעים מתגוררים גיבורי וגיבורות העל האהובים מכל הסרטים המוכרים.

לעוד פעילויות חנוכה 2024:

• חנוכה- נשים וסיפורים בירושלים
• חנוכה במצפה התת ימי באילת
• חנוכה במלון קיסר פרמייר ירושלים

סרטים לגיל הרך

במסגרת "פיצי פיצי" יהיו הקרנות מיוחדות ומותאמות לקטנטנים מגיל שנתיים, לחוויית צפייה ראשונה בקולנוע. ללא דיבור.

הקרנות לקהל עם צרכים מיוחדים

בנוסף יוקרנו בטרום בכורה סרטים מותאמים לקהל עם צרכים מיוחדים, בתנאים מותאמים ונגישים. במהלך ההקרנות הרגישות התאורה באולם לא תהייה חשוכה לחלוטין והווליום יהיה מעט חלש יותר.
בכניסה לאולם יהיה ניתן להשאיל אוזניות חוסמות רעש. במהלך ההקרנות יהיה ניתן לצאת, להסתובב ולהשמיע קולות.
בעמוד ההקרנה הרגישה ניתן לקרוא רשימת טריגרים פוטנציאליים שעלולים להפריע לחווייה מיטבית. הישיבה בהקרנות אלה לא מסומנת.

קלאסיקות קולנועיות לכל המשפחה

מרתונים אהובים להורים צעירים וילדים. צפיה מחדש של סרטים שעברו עשרים או שלושים שנה מאז הוקרנו לראשונה. והפעם על המסך הגדול – סרטי הארי פוטר, הטרילוגיה של שר הטבעות, אי.טי, צעצוע של סיפור.

סדנאות יצירתיות – סדנת מסך ירוק

• מעבדת הכוחות הסודית של ד"ר שלומפר – הילדים ילמדו על אפקט המסך הירוק וכיצד הוא יוצר אשליות קולנועיות מרתקות, כולל מסע לעולם הדינוזאורים.
• סדנת תרפיה במוזיקה לילדים על הרצף האוטיסטי – חוויה מוסיקלית רגישה ומחברת עם רות גלנץ. הילדים יכירו כלים מוזיקליים שונים וירגישו את הקצב והתנועה במוזיקה.
• סדנת מיניאטורות "המזוודה של הארי פוטר" – הילדים יצרו מיניאטורות בעבודת יד עם פרטי עיצוב בהשראת הארי פוטר. בהנחיית האמנית תמי רואה,

הצגות ילדים:

חנן הגנן תיאטרון המדיטק

לגילאי 3 +

ספרה האהוב של רינת הופר מקבל לראשונה עיבוד בימתי מוסיקלי וסוחף.

האריה שבפנים – תיאטרון המדיטק

לגילאי 3 +

עיבוד מצחיק ופראי לספר האהוב. עכבר זעיר וביישן, ומלא חשש, מרגיש ממש בלתי מורגש. יום אחד עולה בראשו רעיון מוצלח! אם רק ילמד איך לשאוג, כל החיות יראו אותו ויהיו לו חברים.

אבא של עמליה נוסע לאוסטרליה – תיאטרון אורנה פורת

לגילאי 4 +

אבא של עמליה נוסע לכמה ימים והיא נשארת עם אמא בבית. עמליה מתגעגעת ורוצה שאבא יחזור כבר והם יבנו יחד את הלגו שהתחילו.

תיאטרון פיצפון הצגה לקטנטנים – תיאטרון אורנה פורת

לגילאי 1 – 2.5

מופע תיאטרלי ייחודי לפעוטות על שתי ילדות נפגשות לראשונה.

פרטים:

פסטיבל תל אביב הבינלאומי לסרטי ילדים וילדות

איפה: סינמטק תל אביב

מתי: 26 – 31 בדצמבר 2024 חנוכה

אתר: לאתר הפעילות בסינמטק תל אביב

מחירים: סרטים – 43 ש"ח, סדנאות והצגות – 45 ש"ח

• הטבות לתושבי תל אביב מחזירי דיגיתל למנויי הסינמטק

הפסטיבל מתקיים בשיתוף פעולה ייחודי עם כאן חינוכית.

לפעילויות תרבות נוספו בתל אביב: תרבות בתל אביב – ישראלינג

הפוסט פסטיבל תל אביב הבינלאומי לסרטי ילדים וילדות – כל הפרטים! הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

הפקת ענק של "רקוויאם המלחמה" באופרה הישראלית

"רקוויאם המלחמה" הוא אחת היצירות המרכזיות והמורכבות במוזיקה של המאה ה-20, ונחשבת ליצירתו הגדולה ביותר של בנג'מין בריטן.
בהפקה החדשה והמרשימה של האופרה הישראלית, ישתתפו למעלה מ-220 אמנים, כולל שמונה סולנים,
שתי תזמורות – סימפונית וקהלתית, מקהלה של 90 זמרים, ומקהלת ילדים בת 35 זמרים.

החודש האחרון של השנת 2024 באופרה הישראלית ממשיכה עם רקוויאם מלחמה

האופרה הישראלית סוגרת את שנת 2024  עם ההיצירה, שבוצעה לראשונה במאי 1962,
היצירה הוזמנה לכבוד חנוכת קתדרלת קובנטרי לאחר ששוקמה בעקבות ההרס שנגרם לה בהפצצות אוויריות במהלך מלחמת העולם השנייה.
בריטן, בבחירה לא שגרתית,  שילב את טקסט הרקוויאם הקתולי עם תשעה שירי מלחמה מאת המשורר הבריטי ווילפרד אוון,
ששירת כמפקד פלוגת רובאים ונהרג בצרפת בנובמבר 1918, שבוע לפני סיום מלחמת העולם הראשונה.
לאחר ביצוע הבכורה, שהסתיים בבקשת בריטן בדממה מוחלטת, ללא מחיאות כפיים, הוכרזה היצירה כיצירת מופת מודרנית.

משתתפים בהפקה של האופרה רקוויאם מלחמה

בהפקה ישתתפו הסולנים: אלה וסילביצקי ושקד סטרול (סופרן), פיטר ווד, ארון בלייק ואנתוני ווב (טנור),
אריק גרין, עודד רייך, ויאיר פולישוק (בריטון),
תזמורת האופרה – התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון,
מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתי ברקוביץ,
מקהלת מורן בניצוחה של נעמי פארן.
עיצוב תלבושות והחלל  – אולה שבצ'וב
עיצוב תאורה נדב ברנע.

תאריכי מופעים:

• יום שישי | 6.12.2024 | שעה 13:00
• יום ראשון | 8.12.2024 | שעה 19:30 –  מופע בכורה
• יום שלישי | 10.12.2024 | שעה 20:00
• יום שישי |13.12.2024 | 13:00

פרטים:

"רקוויאם המלחמה" מאת בנג'ימין בריטן בביצוע בימתי חדש

תרגום: כתוביות בעברית ובאנגלית

זמן הקוצרט:: שעה ועשרים וחמש דקות

להזמנת כרטיסים: 03-6927777

באתר: אתר האופרה – הזמנת כרטיסים

אתר המופע: אתר המופע – האופרה הישראלית

איפה: המופעים מתקיימים בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

כתובת: שד' שאול המלך 19, תל-אביב

אטרקציות נוספות בתל אביב: אטרקצית בתל אביב – ישראלינג

מבנה האופרה:

"רקוויאם המלחמה" של בנג'מין בריטן בנוי מ-9 חלקים, המשלבים בין טקסטים דתיים מסורתיים של הרקוויאם הקתולי לשירי מלחמה של המשורר הבריטי ווילפרד אוון.
כל אחד מהחלקים מתמקד בנושאים של מוות, כאב, קרב, והשלכותיו. המבנה כולל את החלקים הבאים:

• Requiem aeternam – החלק הפותח עם טקסט מסורתי של הרקוויאם, שמתאר את בקשת שלום לנפטרים.
• Te decet hymnus – יצירה המוקדשת לכבוד האל, בהתמקדות בהדרתו.
• Offertorium – חלק המתאר את ההגשה וההקרבה, עם קשר למוות והקרב.
• Sanctus – תפילה שמציינת את הקדושה של האל.
• Agnus Dei – בקשה לשלום עבור הנשמות המתות.
• Libera me – פנייה ישירה לאל בבקשה לשחרר את הנשמה, הפנייה הטרגית ביותר.
• Shantih – חלק זה הוא עיבוד לשיר מלחמה של ווילפרד אוון,
• The Sorrow of War – שיר נוסף של אוון המתאר את אובדן האנושיות במלחמה.
• The End of War – בסיום נשמעת התקווה

הפוסט האופרה הישראלית עם רקוויאם המלחמה של בנג'מין בריטן בדצמבר 2024 הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

התזמורת האנדלוסית הישראלית בעונה חדשה עם  טאראב.

מה זה טאראב?
טאראב זה מצב שבו מוזיקה או שירה גורמות לנו להרגיש משהו מאוד חזק או מרגש. זה כמו חיבור רגשני עמוק בין המבצע לקהל,
בעיקר במוזיקה ערבית. במוזיקה הערבית המסורתית, טאראב לא מתאר רק את היבט המוזיקלי אלא גם את החוויה הרגשית של השומע.
חוויית הטאראב יכולה לנבוע ממילים, מלודיות, אינטרפרטציה והבעת רגש חזקה של המבצע, וזו עשויה ליצור חיבור עמוק ומיוחד עם הקהל.

הקונצרט הראשון של התזמורת האנדלוסית הישראלית

הקונצרט הראשון, תחת הכותרת טאראב Tarab, בהשתתפות סולנים אורחים ממרוקו חאתים אידאר ופייסל בנהאדו.
לצד האמן המוערך בנג׳מין בוזגלו, יבצעו שירה מרוקאית קלאסית, שירה ערבית, פיוט עברי בעיבודים אנדלוסיים
תזמורתיים ובניצוחה של סיוון אלבו בן-חור.

תרצו לקרוא עוד:

• פסטיבל המרקים במלון ענבל
• האופרה 'חנוך לוין – האופרה'
• אטרקציות חינם לילדים בירושלים

דברי המנהל האומנותי לקראת העונה החדש:

אלעד לוי, מנהל אמנותי של התזמורת: "שמח ונרגש לפתוח עונת קונצרטים חדשה וחגיגית בסימן 30 שנות פעילות מוזיקלית של התזמורת האנדלוסית הישראלית.
את העונה נפתח עם אמנים אורחים ממרוקו, שלמרות השנה הקשה שעברנו, מגיעים להביע תמיכה ולשמח את הקהל הישראלי.
כולי תקווה ששיתוף הפעולה עם האמנים ממרוקו, יפתח את הדרך בחזרה לשיתוף פעולה ההדוק שהיה עד לפני ה7 באוקטובר".

מועדי קונצרטים בפתיחת העונה החדשה – טאראב:

• 24.11.24 , שעה 20:30, קריית מוצקין
• 26.11.24 , שעה 20:30, אשקלון
• 02.12.24 , שעה 20:30, נתניה
• 03.12.24 , שעה 20:30, אשדוד
• 09.12.24 , שעה 20:30, תל אביב
• 10.12.24 , שעה 20:30, נס ציונה

פרטים:

מחיר כרטיסים: 129 – 149 שקלים.

להזמנת כרטיסים: 073-759-9931 או 5994*

אתר: www.andalusit.co.il

הפוסט התזמורת האנדלוסית הישראלית אשדוד פותחת את עונה חדשה הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

מי יופיע במופע האיחוד של הכבש השישה עשר?

המופע יהיה ב'הרכב חסר' ויופיעו בו יהודית רביץ גידי גוב יוני רכטר דויד ברוזה.
במופע יורגש חסרונו הגדול של יונתן גפן שהלך לעולמו באפריל 2024.
הקרראות של קטעים מקוריים בקולו של יונתן גפן יושמעו במופע.
במופע ישולבו שירים של כל אחד מהאמנים שמופים באיחוד.

תסבירו את ה'רעב' למופע של הכבש השישה עשר?

איך יכול להיות שעשרות אלפי כרטיסים נמכרו בזמן כה קצר וכל 10 ההופעות הם סולד-אוט?
האמנים לפני המופע אמרו שהם נרגשים ומצפים למופע ובעצם כך גם הקהל, אותו קהל שגדל על ברכי הספר שנכתב בשנת 1978.
הספר היה לאחד מספרי הילדים המוכרים והאהובים ביותר בספרות הישראלית, והפך לקלאסיקה בזכות הכתיבה הייחודית וההומור הייחודי של יונתן גפן.
הספר במקור נכתב לידלדים אבל יונתן גפן ברגישותו יודע לגעת גם בלבבות של המבוגרים.

תרצו לקרוא עוד:

• פסטיבל המרקים במלון ענבל
• האופרה 'חנוך לוין – האופרה'
• אטרקציות חינם לילדים בירושלים

רשימת השירים בספר הכבש השישה עשר של יהונתן גפן:

אלו השירים שמופעים בספר ומלווים את עלילת הספר:

1. הילדה הכי יפה בגן
2. אני שואל
3. הכבש ה-16
4. מה אתה עושה כשאתה רואה את השמש?
5. החיים מתוקים
6. הצייד
7. אני לא רוצה להיות גדול
8. הבלון של סימה
9. העכבר
10. דינה ויונתן

השיר שלוקח אותנו יש למופע של הכבש השישה עשר

אז מעט רענון לזיכרון, מדובר בשיר 'הילדה הכי יפה בגן' הוא אחד השירים הכי אהובים של הכותב יהונתן גפן, השיר שמצליח לגעת בלבבות של כל מי ששומע אותו. בשיר הזה, ילד מספר על הילדה הכי יפה בגן, הילדה שהיא פשוט מהממת בעיניו, וכל שאר הילדים בגן אוהבים אותה גם.
הילדה הכי יפה בגן הוא שיר על רגעים קטנים של אושר ואהבה פשוטה, והיכולת להרגיש את כל העולם בסיפור קטן. יותן גפן הצליח ליצור שיר שהוא גם תמימות וקסם, גם זיכרון ילדות מתוק, וגם משהו שכל אחד יכול למצוא בו את עצמו.
הפשטות והחום שבמילים של השיר הן שמביאות את הקסם האמיתי שלו. הילד בשיר מתאר את הילדה לא רק על פי איך שהיא נראית, אלא גם איך שהיא גורמת לו להרגיש – מאושר, מלא באור,
זה פשוט מרגש. כל חיוך שלה ממלא את הלב שלו בשמחה, וההתרגשות שלה הוא כל כך טהור ופשוט.

תמצית המילים של השיר:

"הילדה הכי יפה בגן
כל הילדים אוהבים אותה
היא יודעת להסתכל עלי
כל הזמן היא מחייכת אלי
והלב שלי מתמלא באור"

האהבה לשיר שבעצם מדבר על אהבה ראשונית וילדותית, כזו שאין בה שום מורכבות
רק תחושת התפעלות ממישהו או מישהו שהיא כל כך יפה, כל כך קסומה, שכל פרט בה נראה חשוב ומיוחד.
זה השיר של "האהבה הראשונה", שבו כל דבר קטן מרגיש חשוב ויוצא דופן.
הקסם של השיר הזה הוא בכך שהוא פשוט ונוגע בלב של כולם. ילדים יכולים להזדהות איתו, כי כל אחד מהם חווה את ההתפעלות הזאת ממישהו או מישהי בגן.
וגם למבוגרים השיר הזה נוגע ומזכיר להם את התמימות של ילדותם – את אותם רגעים שבהם כל חיוך היה עולם שלם.
השיר הפך להיות כל כך אהוב בזכות הלחן המרגש שליווה אותו, וזה מה שעשה אותו לקלאסיקה. כל ביצוע שלו מצליח להעביר את הרגש שבשיר, והופך אותו לבלתי נשכח.

השיר שעל שמו המופע הכבש השישה עשר:

השיר 'הכבש השישה עשר'  הוא אחד השירים הכי מוכרים ואהובים מתוך הספר של יהונתן גפן. בשיר הזה, הכבש הוא בעצם חבר בלהקה מיוחדת במינה, שמתמודד עם המצב המוזר של להיות 'כבש' בין כל שאר החיות.
הכבש לא ממש מבין למה דווקא הוא השישיה עשר, ומה זה בכלל אומר להיות חלק מהלהקה הזאת.

עוד מהשיר

"אני הכבש ה-16
ואין לי שום סיבה להיות עצוב
כל יום אני שואל את עצמי
למה אני לא יכול להיות כמו כולם?"

השיר מצחיק, קליל, ומלא בהומור, ובדיוק כמו שאר השירים בספר, הוא מצליח להעביר תחושת תמימות.
הכבש השישה עשר  לא מבקש להיות משהו שהוא לא – הוא פשוט רוצה להיות הוא, עם כל השאלות וההגיגים שלו.
השיר גם מלמד אותנו קצת על מה זה להיות מיוחד בדרך שלנו, גם אם אנחנו לא בדיוק מבינים את כל העולם שסובב אותנו.

פרטים:

אתר: אתר זאפפה

מחיר: הכרטיסים אזלו – המחירים התחילו ב- 229 ש"ח

גיל הספר: 46 שנים.

אירועי תרבות בתל אביב: אירועי תרבות בתל אביב – ישראלינג

הפוסט הכבש השישה עשר: האם כל הממתינים להופעה יוכלו לקנות כרטיסים? הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

להקת אלומינים במופע שהוא שילוב של ריקוד פעלולים תיאטרון שחור ואלומיניום

בדרך כלל אנחנו ב'ישראלינג' לא כותבים חדשות שהיו אבל המופע היה שווה את תשומת הלב ולכן תרשמו לכם לסוף שנה הבאה ללכת עם כל המשפחה למופע.

מה במופע של 'אלומיניום'?

העלילה מדברת על איש שמגיע מהחלל לעולם שכולו אלומיניום, ומשם הדברים מתגלגלים, לעולם לא מוכר של חשש, לימוד, התמודדות והכל בצורה ויזואלית שבולטת לעין ונוגעת בקלות בלב כל ילד ומבוגר.

שימושים בפעלולים במופע אלומיניום

המופע מתבסס על צינורות אלומינים שבטוח שכל אחד מאיתנו פגש ביום יום, כאלו צינורות של מיזוג אוויר, כל המופע על רקע של במה שחורה,

ומכאן הכל פתוח לדימיון צימורות שמתאריכים ומתקפלים עם הרקדנים בצורה קסומה, צינורות שמשתלשלים מתקרת הבמה, אוקינוס גועש

צינור שמשמש אקורדיון ועוד כל מיני דברים שצפים על הבמה.

שילוב הקהל במופע של אלומיניום

אז כל הילדים כמובן צהלו, וגם אנחנו כאשר הכוכב יורד לקהל לחפש את "מאמה", וכאשר עשרות צינורות ירדו מהבמה ותפסו לאורך כל המושבים כאשר הילדים מושכים את הצינורות למעלה או גריות האלומינים שמקפצות כמו מסיבת יום שישי בבית מעל ראשי כל הקהל או המפצת מכריות אלומינים שמושיטה יד לכל ילד שנלחם לגעת בה.
האיטנרקטיויות הזו גורמת לכולנו להיות שותפים ולחייך חיוך ענק כמו ילדים.

תרצו לקרוא עוד:

• פופ אפ מטרלו בייקרי במלון דן קיסריה ריזורט
• סיור חנוכיות וכריסמס בירושלים
• אטרקציות חינם לילדים בירושלים

מי משתתף במופע אלומינים?

הרקדנים והמפעלים שמשתתפים במופע הם: אלן ססוביץ, מאי רזניקוב, עדי קליין, שירה זוהר, יעל ברואר, אורי אהרנרייך.

סיבוב המופע בארצות הברית

החל מ – 19.01.2025 המופע אלומינים נודד לארה"ב, בעצם לנ סיפרו שהאחרי המופע האחרון הכל נארז ועובר לסיבוב הופעות ואנחנו נוכל לפגוש אות איפשהוא באוקטובר 2025 שוב בישראל.

פרטים:

אתר הלהקה: https://www.thealuminumshow.com/

אורך המופע : 70 דקות

גיליאים: מושלם לכל גיל

מתי: צפי למופע הבא 10.2025

הפוסט אלומיניום: מופע פרידה מישראל בדרך למסע הופעות בחו"ל הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

על ההלחנה של האופרה 'חנוך לוין – האופרה' באופרה הישראלית

מערכונים שיריןם וקטעי מחזות קיבלו חמישה מלחינים ישראליים – יוסי בן נון, דוד זבה, יונתן כנען,
יונתן קרת ורוני רשף, כל אלו נכתבו על ידי חנוך לוין מתוך החומר שקיבלו הלחינו עבור כל אחד מהקטעים עולם מוסיקלי מלא בהומור, בכאב וברגש.
המפגש בין הקטעים השונים והשפות המוזיקליות הייחודיות יצר פסיפס מוזיקלי מרהיב.

הפקה קטנה בכל קטע באופרה הישראלית-  'חנוך לוין – האופרה'

כל מערכון ושיר הפך להפקה קטנה בפני עצמה, עם זהות ייחודית של צבע, סגנון ותקופה.
הדמויות מוצאות עצמן ברגעים היסטוריים אייקונים המוכרים לכולנו, וכך נוסף רובד תיאטרוני הטוען את הסיטואציה במשמעויות נוספות.

אי אפשר בלי מעט דרמה באופרה הישראלית

עידו ריקלין, דרמטורג האופרה הישראלית, בחר בקפידה קטעים ממיטב יצירותיו של לוין, ביניהם:
"סוחרי גומי", "יעקובי וליידנטל", "רווקים ורווקות", "רצח", "שיץ", "הג'יגולו מקונגו".
לצידם משולבים שירים אהובים כמו "לונדון" ו"חיה לי מיום ליום".
לוקטו גם מספר "שירי ילדים" משעשעים וכואבים, שהלחין יוסי בן נון שגם עבד עם חנוך לוין.

תרצו לקרוא עוד:

• פופ אפ מטרלו בייקרי במלון דן קיסריה ריזורט
• סיור חנוכיות וכריסמס בירושלים
• אטרקציות חינם לילדים בירושלים

דמויות ואירועים שכאילו נכתבו ב'חנוך לוין- האופרה' לימים אלו

הקטעים מתמקדים בסיפוריהן של הדמויות האנושיות אותן היטיב לוין לאפיין, וכולל גם יצירות שנדמה כאילו נכתבו לימים אלה,
כמו "את ואני והמלחמה הבאה" ו"שחמט". המכלול יוצר מעין קולאז' של החיים הישראליים,
הנע בין קצוות ונוגע בו זמנית בחיים ובמוות, בצחוק ובכאב.

מה באופרה ?

משתתפים באופרה הישראלית חנוך לוין:

ניצוח ניהול המוסיקלי של דוד זבה, ובבימויה של שירית לי וייס, יחד עם מעצב התפאורה אדם הלר ומעצבת התלבושות אולה שבצוב, נוצר חיבור מפתיע ומרגש  בין עולם האופרה לבין הדמויות של לוין.
בהשתתפות תזמורת האופרה-התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון-לציון
סולני האופרה הישראלית: יואב איילון, תום כהן, יעל לויטה, תמרה נבות, דניאלה סקורקה,
עדי עזרא, יאיר פולישוק, ענת צ'רני, סיון קרן, עודד רייך ויורי קיסין.

תאריכים ורכישת כרטיסים

• יום שני – 16.12.2024 שעה 20:00.
• יום שלישי – 17.12.2024 שעה 20:00.
• יום רביעי – 18.12.2024  שעה 20:00.

פרטים:

להזמנת כרטיסים: 03-6927777

לאתר המופע: https://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=1384&ArticleID=6577

לוח המופעים באופרה הישראלי עד סוף 2024: אתר האופרה – לוח מופעים

איפה: המופעים מתקיימים בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

כתובת: שד' שאול המלך 19, תל-אביב

אטרקציות נוספות בתל אביב: אטרקצית בתל אביב – ישראלינג

הפוסט האופרה הישראלית: לאור ההצלחה 3 מופעים בדצמבר של 'חנוך לוין – האופרה' הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

תזמורת הבארוק ירושלים מנגנת מוזיקה קלאסית עתיקה, ומתמחה בביצוע יצירות בארוקיות אותנטיות. התזמורת מחייה את המוזיקה של המאה ה-17 וה-18 תוך שימוש בכלים מהתקופה הבארוקית.

הקונצרט ברחבי הארץ

חיפה – אולם רפפורט | מוצ"ש 23.11.24 בשעה 20:00

ירושלים – אודיטוריום ימקא הבינלאומית | יום א' 24.11.24 בשעה 20:00

תל אביב-יפו – היכל התרבות – אולם צוקר | יום ג' 26.11.24 בשעה 20:00

רחובות – אודיטוריום מיכאל סלע (מכון ויצמן למדע) | יום ד' 27.11.24 בשעה 20:00

הכנרת קתי דברצני

קתי דברצני היא אחת השמות הבולטים בסצנת המוסיקה המוקדמת בעולם. היא גם האורחת האהובה על הקהל הישראלי, משום שאת דרכה בתחום הבארוק החלה בשורותיה של תזמורת הבארוק ירושלים. הקשר איתה נשמר מאז, וכל ביקור שלה הופך תמיד להיות חגיגה, הן לקהל והן לנגנים.

תוכנית הקונצרט החגיגי לפתיחת העונה ה-36

כאמור, זו עונת הקונצרטים ה-36 של התזמורת. התוכנית לקונצרט החגיגי בניהולה ובכיכובה של קתי, כוללת מן המוכר ומן הלא מוכר, מהחגיגי ועד לקאמרי ואינטימי. הרבה מוסיקה נפלאה, הרבה תופים וחצוצרות, ובעיקר הרבה צלילים מכינורה המבריק והמרתק של קתי דברצני.

קונצרט פתיחת העונה – הפתיחות

• הסימפוניה לקנטטה של באך רי"ב 1045 שהיא הפרק היחידי מהקנטטה ששרד עד ימינו.
• הפתיחה ל"אורטוריה לעת מצוא" מאת הנדל.
• הפתיחה – הסוויטה מס' 3 מאת באך.

עוד בתכנית:

• סונטה לחמישה כלים של הנדל.
• הקונצ'רטו לכינור מאת פיזנדל, כנר-וירטואוז מדרזדן שגם באך, גם ויואלדי ועוד רבים אחרים ראו בו אחד המוסיקאים החשובים ביותר בתקופתם.

פרטים:

תזמורת הבארוק ירושלים פותחת את העונה ה-36 עם קונצרט חגיגי

• חיפה – אולם רפפורט | מוצ"ש 23.11.24 בשעה 20:00
• ירושלים – אודיטוריום ימקא הבינלאומית | יום א' 24.11.24 בשעה 20:00
• תל אביב-יפו – היכל התרבות – אולם צוקר | יום ג' 26.11.24 בשעה 20:00
• רחובות – אודיטוריום מיכאל סלע (מכון ויצמן למדע) | יום ד' 27.11.24 בשעה 20:00

מחיר כרטיס: 130-140 שקלים, הנחות לגמלאים (115 שקלים) ולצעירים עד גיל 35 (50 שקלים).

לפרטים ולכרטיסים: www.jbo.co.il , 02-6715888

הפוסט תזמורת הבארוק ירושלים: קתי דברצני בפתיחת העונה הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

הכירו את התערוכה המרגשת WORK OFF ART, פרי יצירתה של האוצרת יערה זקס, שמוכרת לנו מהתערוכות הקודמות במלון אימפריאל. אם אתם מחפשים חוויה אמנותית ייחודית, זה בהחלט המקום בשבילכם!

מה מחכה בתערוכת פופ אפ מחלבות טרה

בתוך חללי המפעל, ב-27 משרדים ו-18 קירות שנשארו בפורמט המקורי, כולל הריהוט המשרדי – 43 אמנים ואמניות יצרו יצירות בלתי נשכחות. כל אמן זכה לחלל משלו שבו ניתנה לו החירות לבטא את רעיונותיו. דמיינו חללים תעשייתיים שהופכים לקנבס ענק, כאשר כל פרט – מרצפה ועד תקרה – משתתף בבריאת אמנות מרהיבה.

האיזון בין עבודה לחיים

בתערוכה זו, נוגעת יערה זקס בשינויים בתפיסת העבודה בעידן של מגפת הקורונה. תקופה שבה הגבולות בין חיינו האישיים לבין העבודה הטשטשו כמעט לחלוטין. המבקרים מוזמנים לחקור כיצד האמנים מתמודדים עם השינויים הללו ומגלים את הקשר ההולך ומתפתח בין עבודה להגשמה אישית.

דוגמאות לאמנים וליצירות

• שיטוט בחצר המפעל המרכזית, הוא חוויה בלתי נשכחת של ציורי קיר ענקיים. ביניהם ציור קיר מרהיב של האמן פלפלד, שבו הוא חוקר את הקשר בין עבודתו לחייו האישיים.
• בחללים השונים של המפעל, האמנים נטע שלום כהן ואורי כהן מ-nno.studio מציגים מקלדת קינטית ענקית מרחפת. המקלדת מדמה את חוסר האיזון הקיים בין המרחב האישי, הבית והעבודה.
• האמנית מורן גרוס הפכה משרד ישן למרוץ עכברים. מעל ל-400 דמויות שמהווה מטפורה חדה לחיים המודרניים שלנו.

• עבודה המרהיבה וצבעונית של לנה זלדץ נקראת "Out of office". היצירה מדברת על המאבק בין הגשמה אישית וחופש לבין מגבלות העבודה. מאות גלויות צבעוניות המשתלטות על המשרד. מצד אחד מקשטות את קירות המשרד האפור ומנגד מדגישה את הפיתוי והכמיהה לטיולים וחופש בעולם, כשבמרכז דמות עובד אפורה, שראשה מלאה בניירות גרוסים, המתקשה לראות את השפע.
• האמן רובן קרפטיאן יצר משרד אפרורי שמעורר את הילד הפנימי שבנו, באזכור לדמותו של פיטר פן.
• האחים תמר ואלון אקהויז הציגו חדר עם חווית VR מדהימה. היצירה מדמה שעון חול ומשאירה את המבקרים בתחושה של חוסר אונים, כפי שלפעמים אנו מרגישים בחיי היומיום.
• האמנית שירי ברלב יצרה מקרר ענקי המלא בפריטים ובחוויות שהחיים שלנו מקפיאים לעיתים, בעקבות העומס בעבודה.

פרויקט SPLASH PROJECT

אל תפספסו גם את הפרויקט SPLASH PROJECT  שמחבר בין הקהילה לאמנים מרחבי העולם. הפרויקט הוקם במטרה לשקם ולצבוע מחדש את מגרשי הכדורסל בארץ, ובכך להחזיר את האווירה הספורטיבית והקהילתית והוא מוקדש לזכרו של ליאם שרם, שנרצח במסיבת הנובה.

Wake up call – תערוכת פופ אפ במחלבות טרה

אל תפספסו את ההזדמנות להיות חלק מתערוכה אמנותית מרהיבה. התערוכה מאתגרת את תפיסתנו לגבי עבודה וריצה במעגל אינסופי של יעדים. מה באמת חשוב לנו בחיים, ואיך ניתן לאזן בין השניים או לשלב ביניהם בצורה הטובה ביותר? המשפט “בחר בעבודה שאתה אוהב, ולא תצטרך לעבוד יום בחייך”, המוצג בגדול ברחבה ונגלה למבקר בדרכו החוצה, מסכם בצורה המיטבית את הרעיון המרכזי.

פרטים:

WORK OFF ART פופ אפ

איפה: המפעל הישן של טרה, רחוב יגאל אלון 119, תל אביב

שעות פעילות התערוכה:

ימים א-ה 10:00-20:00 (20:00 כניסה אחרונה)

יום שישי 09:30-15:00 (15:00 כניסה אחרונה)

שבת 09:00-16:00 (16:00 כניסה אחרונה)

מחיר: 119 ש״ח (כניסה חינם לילדים עד גיל 4)

כרטיסים בהזמנה מראש בלבד: באתר

לרכישת כרטיסים נגישים בטלפון: 054-2268681

פרטים נוספים: באינסטגרם

הכותבת: איריס כץ – מובילת סיורי בוטיק, ממליצה על מקומות מיוחדים. בעלת מיזם סיפורים פשוטים – סיורים שמפגישים עם אנשים

https://www.instagram.com/simple_stories_travel/

הפוסט אחרי אימפריאל קבלו תערוכת פופ אפ במחלבות טרה הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

סיפור העלילה של 'שיקוי אהבה' – האופרה הישראלית

'שיקוי האהבה' של גאטנו דוניצטי היא אופרה קומית שנכתבה בשנת 1832. הסיפור מתרחש בכפר איטלקי קטן ומתמקד באהבתו של נמרו, חקלאי צעיר, לדולה, בחורה יפה אך אמידה. נמרו נואש להיכנס לליבה של דולה, ולכן הוא רוכש שיקוי אהבה מחלילאי מסתורי, אדינה, שלפי האמונה יגרום לדולה להתאהב בו. האופרה עוסקת ברגשות, באשליות ובאהבה רומנטית, כשהשיקוי מביא לסיטואציות קומיות ולמבוכה, אך בסופו של דבר התקשורת הכנה והרגשות האמיתיים מנצחים.

תרצו לקרוא עוד על האופרה הישראלית>>

התוכנית האמנותית לעונת 2024-2025

מופעי 'שעת אופרה לילדים' בספטמבר

המוסיקה של דוניצטי מתוך 'שיקוי אהבה'

המוזיקה של דוניצטי עשירה ומגוונת, משלבת מלודיות קלילות ונעימות עם רגעים דרמטיים. השיר המפורסם "Una furtiva lagrima", שבו נמרו מגלה את רגשותיו, נחשב לאחת היצירות היפות והמרגשות ביותר באופרה. "נשיקוי האהבה" לא רק משעשע, אלא גם מציע מסר על כוחות האהבה האמיתית והקשר האנושי, תוך כדי הצגת מסע אישי של גיבורים שמבינים שהאהבה אינה תלויה בכשפים, אלא בכנות ובחיבור רגשי.

המנצח על הבמה של האופרה הישראלית

המנצח האיטלקי אלסנדרו דה מרקי, שהוביל הפקות רבות בבתי אופרה חשובים באירופה (כגון וינה, ברלין, פירנצה, אמסטרדם, דרזדן ועוד) שב לאופרה הישראלית כדי לנצח על הפקה זו.

מחווה של האופרה הישראלית לעמרי ניצן

"שיקוי האהבה" היתה עבודתו הראשונה באופרה של הבמאי עמרי ניצן ז"ל ובין ההפקות הראשונות שהועלו במשכנה החדש של האופרה הישראלית.
האופרה זכתה לשבחי המבקרים ואהדת הקהל והופיעה על בימות פסטיבל סבונלינה בפינלנד ובדויטש אופרה בברלין.

אינטרפרטציה של עמרי ניצן לאופרה 'שיקוי אהבה'

ייחודה של ההפקה המקורית, טמון בפרשנותו הייחודית של ניצן, שהעביר את העלילה, שמתרחשת במקור בכפר פרובינציאלי באגן הים התיכון אל שדות העמק הכפריים של ישראל בשנות ה-30 וה- 40 .
בדבריו על ההפקה, הסביר ניצן שבמקביל לסיפור אהבתם של אדינה ונמורינו, קיים באופרה רובד נוסף, משופע בדמויות המושפעות מעולם הקומדיה דל'ארטה.
את התהליך הכואב שחווים אדינה ונמורינו משך 24 שעות ללא שינה, הוא תיאר כמעין "חלום ליל קיץ בו אין פיות המשחקות בגורלות, אלא דמויות הלומדות להינתק מן הכבלים הרגשיים שלהם ולהתחבר לעצמן."

"כשעוצמים עיניים עולות קודם כל החמניות"

שירית לי וייס, במאית ההפקה: "אני נזכרת בפעם הראשונה שצפיתי ב"שיקוי האהבה" של עמרי ניצן לפני יותר מעשרים שנה.
כיוצרת שמחפשת מאד את הקשר בין הז'אנר האוניברסלי הכביכול מרוחק ליצירה המחוברת למקום,
התחברתי לקשר שיצר ניצן בין אופרה איטלקית פופולרית ואהובה כל כך, לנופי ילדותנו, נופי ארץ ישראל.
כשעוצמים עיניים ונזכרים בהפקה, עולות קודם כל החמניות. אני חוזרת אל הקיבוץ,
אל השמש ומתרפקת על הנוסטלגיה האישית והאופראית, זוהי מחווה שכולה אהבה."

בסולנים וזהזמרים על בימת האופרה הישראלית באופרה 'שיקוי אהבה'

סולני ההפקה הם סולני האופרה הישראלית יחד עם סולנים בינלאומיים: זמרות הסופרן יעל לויטה ושירה פטשורניק בתפקיד אדינה, זמרי הטנור מריו רוחס וגרניט מוסליו בתפקיד נמורינו, זמרי הבריטון עודד רייך ומיכאל שוורץ בתפקיד בלקורה, זמרי הבס-בריטון מרסל בקוני, כריסטיאן זן  בתפקיד דולקמרה, זמרות המצו סופרן ענת צ'רני ותמרה נבות (גאנטה) וזמרת הסופרן שקד סטרול (גברת דולקמרה).

בהשתתפות: מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתי ברקוביץ' ותזמורת האופרה: התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון-לציון.

פרטים:

תאריכים ורכישת כרטיסים לאופרה הישראלית – 'שיקוי אהבה':

• יום חמישי|07/11/2024|שעה 19:30|
• יום שישי|08/11/2024|שעה 13:00
• יום ראשון|10/11/2024|שעה 20:00
• יום שני|11/11/2024|שעה 20:00
• יום רביעי|13/11/2024|שעה 18:00
• יום חמישי|14/11/2024|שעה 20:00
• יום שישי|15/11/2024|שעה 13:00
• יום שבת|16/11/2024|שעה 20:00
• יום שני|18/11/2024|שעה 18:00

מחיר:  ש"ח195-455

אתר האופרה: כתובת אתר האופרה לפרטים ורכישת כרטיסים

הזמנת כרטיסים: 03-6927777

לוח המופעים: אתר האופרה – לוח מופעים

איפה: המופעים מתקיימים בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

כתובת: שד' שאול המלך 19, תל-אביב

אטרקציות נוספות בתל אביב: אטרקצית בתל אביב – ישראלינג

הפוסט האופרה הישראלית עם 'שיקוי האהבה' – פתיחת עונת 2024-25 הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

איתמר ניומן – בבית האמנים בתל אביב

איתמר, אמן רב תחומי בתחום  הציור, הפיסול, העיצוב, המוזיקה, התאטרון והקולנוע יציג תערוכת יחיד חדשה לאחר שנים ארוכות של שתיקה, בהם התמסר לחיים ברוח הבודהיזם.
התערוכה, שתוצג ב 2 חלליו הגדולים של בית האמנים, תציג עבודות ציור, פיסול וסאונד, ביניהם דיוקנאות ריאליסטים גדולי מימדים של דמויות במצב מדיטטיבי, שכמו מטמיעות את פעולתן בצופה.

תרצו לקרוא עוד:

• סיור בניחוח צרפתי בנווה צדק תל אביב
• התעדכנו בחדשות התיירות – ישראלינג
• אירועי סוכות 2024-  שירת אושפיזין

תערוכה הראשונה לאחר שנים של שתיקה – בודהיזם בבית האמנים

מסע חיו של ניומן מרתק, ועובר בתחנות רבות. כאמן רב תחומי, השזור בתולדות הקולנוע, המוזיקה והאמנות הישראלית עד לבחירה בחיים ברוח הבודהיזם. שם התערוכה "דהממה" באה מהשפה ההודית העתיקה פאלי, ומשמעותו – זה שמרים, שתומך, שיוצר מבנה ומעצב צורה. כך גם התגבשו חייו של ניומן, שאף שאיבד את הצורך להציג, מעולם לא הפסיק ליצור. תערוכתו הראשונה לאחר שנים של שתיקה מישירה מבט, כפות-ידיה פתוחות וריקות, כמצהירה על ויתור ועל ענווה.

על התערוכה בבית האמנים – בודהיזם

סדרת הציורים הראשונה בתערוכה מציגה דיוקנאות ריאליסטים של דמויות במצב מדיטציה. אלה הם מוריו תלמידיו וחבריו לדרך מצוירים בגדול טבעי, בדייקנות קפדנית ובעוצמה של קשב, התבוננות ושלווה.

'הליכה' – סדרה של 26 ציורים בתערוכה בבית האמנים

סדרת הציורים השנייה, 'הליכה' , מציגה סידרה של 26 ציורים, כשבמרכזם דמותו של הנזיר, בהליכתו. כל ציור מתאר צעד, תנועה קלה, מדודה. העמדתם על קירות החלל, האחד ליד השני, מאזכרת  סטוריבורד קולנועי, זהו מקצב, תנועה ובאותה בעת עצירה. מצב בו הצופה מופעל, כאשר גם הוא נדרש לתשומת לב ולריכוז. הרוגע השקט והריכוז בתנועה הקלה והבסיסית ביותר, עומדת מתוך שלמות והכרה ביכולתו של האמן לבטא את הפרקטיקה ואת המהות בהן בחר.

_______________________________________________________________________________

תרצו לקרוא עוד:

• אירועי סליחות בירושלים – נשים וסיפורים בירושלים
• מחפשים מלון בחיפה  – חופשה במלון שומאכר חיפה
• לחובבי בתי הקפה צפו – קפה קדוש – ירושלים

_________________________________________________________________________________

פתיחת התערוכה – בודהיזם בבית האמנים

ביום חמישי 19.09.2024 יפתחו תערוכות נוספות בחללים האחרים של בית האמנים, תוכלו לקפוץ לביקור קטן גם שם, לפרטים נוספים על התערוכות השונות היכנסו לאתר בית האמנים.

פרטים

איפה: בית האמנים- אלחריזי 9, תל אביב-יפו.

מתי: פתיחת התערוכה 19.09.2024 בשעה 19:00עד 19.10.2024

שעות: יום א’ – סגור
ימים ב’-ה‘ 10:00 – 18:00
יום ו’ 10:00 – 13:00
יום שבת 11:00 – 14:00
מחיר: הכניסה חופשית
קישור לתערוכה: https://artistshouse.org.il/exhibition/dhamma-machit-frei/

לתערוכות נוספות: https://artistshouse.org.il/

תהנו בתערוכה!

הכותבת: שלגית אשטמקר

טיולי שלגית ברחבי הגלובוס https://linktr.ee/shlagit_tours

טיולים חברתיים לגילאי 25-45 בארץ ובחו”ל

הפוסט בית האמנים: תערוכת בודהיזם בלב העיר תל אביב הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

התזמורת תעלה יצירות נשיות, שדוכאו במשך מאות שנים, לצד מגוון של נשים שזכו וזוכות לייצוג במוזיקה לאורך התקופה. תפקיד הלחנת המוזיקה בעבר הוגדר כתפקיד גברי, ולעומת זאת נשים שעסקו בהלחנה סומנו כמכשפות. עכשיו תזמורת הבארוק מאפשרת פיצוי ומזמינה את בני כל המגדרים להגיע לפסטיבל.

פסטיבל מכשפות – תזמורת הבארוק ירושלים

גם השנה הפסטיבל יתקיים בירושלים, ובחלקו בתל אביב. הפסטיבל יכלול כשישה קונצרטים, מופעי חוצות ויריד אומניות ירושלמיות. תזמורת הבארוק ירושלים תארח אורחים מחו"ל, נגנים, סולנים ואמנים נוספים.

מופעי פסטיבל מכשפות – תזמורת הבארוק ירושלים

טרויה וירושלים – נבואה ושחרור

.

---

• אירועי סליחות בירושלים – נשים וסיפורים בירושלים
• מחפשים מלון בחיפה  – חופשה במלון שומאכר חיפה
• לחובבי בתי הקפה צפו – קפה קדוש – ירושלים

---

מיתולוגיות

• ז'.פ. ראמו | קטעים תזמורתיים מתוך האופרה Platèe

• מ. לומברדיני-סירמן | קונצ'רטו לכינור
• ג.פ. טלמן |  הקוסמים" מתוך האובטורה התזמורתית Omphale, TWV 55:e8
• פ. לוקטלי | קונצ'רטו גרוסו "הבכי של אריאדנה", אופוס 7 מס' 6
• ה. פרסל | קטעים תזמורתיים מתוך האופרה "מלכת הפיות", כולל "ריקוד הפיות"

מוצ"ש 14.9.24 בשעה 19:00 | תל אביב-יפו – אולם רקאנטי, מוזיאון תל אביב
יום ב' 16.9.24 בשעה 20:00 | ירושלים – אודיטוריום ימקא הבינלאומית

נימפות ומלכות, דמויות נערצות ואלגוריות עם מוסר השכל – הכנרת סוזנה שולץ (אוסטריה) מגיעה לישראל להוביל תוכנית שעוסקת בנשים עליהן כתבו המלחינים הגדולים. לצד יצירות מאת ראמו, טלמן ופרסל, היא תבצע קונצ'רטו לכינור של הכנרת-מלחינה מדלנה לומברדיני-סירמן, תלמידתו של ג'יוזפה טרטיני, אשר מימן את השכלתה המוזיקלית בבית יתומות וונציאני. סירמן גדלה אל קריירה ענפה כסולנית ברחבי אירופה, בתקופה בה הדמויות המיתולוגיות היוו השראה ואולי מטאפורה לסיפור הצלחה.

 

קולות שווים

יום ה' 19.9.24 בשעה 21:30 | ירושלים – גלריית "המפעל"

קדם קונצרט עם המשוררת והפובליציסטית מיה טבת דיין – בשעה 20:30

קונצרט זה יביא את הנשים שבעורף וגם את תפקיד הנשים בריפוי.
שלוש זמרות בליווי נגני תזמורת הבארוק ירושלים יגישו רפרטואר של יצירות מקור ושל שירים פוליפוניים ממסורות עממיות חוצות זמן ומרחב. בשירי הלל, קינה, ריפוי וערש, תעלה דמות האישה המרפאת בעת מלחמה.
היצירות שירכיבו את הקונצרט יהוו פסיפס מוסיקלי ממדינות אגן הים התיכון – מוסיקה ליטורגית ומוסיקה חילונית, כולל פרשנויות מקוריות לשירה ישראלית בראי התקופה.
כרטיסים: כרטיסים לקולות שווים

מוצרט: ילדת הפלא

יום ג' 17.9.24 בשעה 20:00 | ירושלים – האולם הקאמרי, ימקא הבינלאומית

גילי לופטוס (קנדה-ישראל) ברסיטל שיבוצע על פסנתר פטישים, אשר בוחן את המוסיקה של מוצרט דרך נקודת המבט של אחות הבכורה וכן של נשים נוספות בחייו.
דרך המוסיקה שהלחין בהשראתן, ובליווי קריאה ממכתבים ומקטעי עיתונות מהתקופה, נכיר את עולמה הפנימי והעשיר של ילדת הפלא מריה אנה מוצרט (נאנרל) — אחותו הבכורה של וולפגנג אמדאוס, שתרה עימו בצעירותם את אירופה.
כרטיסים: כרטיסים לילדת הפלא

"אהבתה של תרזה די-מון"

יום ד' 18.9.24 בשעה 17:00 | ירושלים – האולם הקאמרי, ימקא הבינלאומית

מחזור של 10 סונֶטות מאת יחזקאל בראון למילים פרי עטה של לאה גולדברג. הנושא הוא חייה ואהבתה הנכזבת של תרזה די-מון, אשת אצולה צרפתית מסוף המאה ה-16. המחזור הולחן והוקלט בתחילת שנות ה-60 ומאז לא בוצע בשלמותו.
הביצוע לא זו בלבד שיחזיר את היצירה הישראלית החשובה הזו אל אור הזרקורים, אלא אף יעניק לה צליל "חדש-ישן".

כרטיסים: כרטיסים לאהבתה של תרזה די-מון

 

---

• פעילות מומלצת בתל אביב –סיור האוכל ביפו עם מיקה פודארט
• התעדכנו בחדשות התיירות – ישראלינג
• מקום מתוק עם מאפים יפנים מקוריים: The Pastry Box – נורית צ'יטיאת

---

"הציפור הכחולה"

יום ד' 18.9.24 בשעה 20:00 | ירושלים – האולם הקאמרי, ימקא הבינלאומית

סיפור אגדה למבוגרים – ״הציפור הכחולה״ הוא סיפור האהבה הסוער של המלך שרמנט (King Charming) והנסיכה היפה פלורין.
עם אמא חורגת מרשעת כמיטב המסורת, ומנה גדושה של קסמי פיות, זהו סיפורן של כל הצרות שנופלות על זוג האוהבים בדרכם למימוש אהבתם.
הציפור הכחולה, אגדה שנכתבה על ידי הברונית ד’אולנואה בסוף המאה ה-17, היא מופת של ספרות נשית מתקופה שבה סופרות לא זכו להערכה רבה.
כרטיסים: כרטיסים להציפור הכחולה

פרטים:

פסטיבל מכשפות תזמורת הבארוק

מתי: 16-19 בספטמבר 2024
איפה: ימק"א ירושלים ואתרים נוספים.
שניים מהקונצרטים יתקיימו במוזיאון תל אביב
אתר: https://jbo.co.il/

 

הפוסט תזמורת הבארוק ירושלים עם פסטיבל "מכשפות?" הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

תגובה לאירועי השבעה באוקטובר – מוזיאון תל אביב לאמנות

התערוכה "אני לא רוצה לשכוח", המציינת שנה לאסון, מציגה עבודות של יוצרים ישראלים שנעשו בתגובה לאירוע שהמם את כולנו. חלק מהאמנים מתמודדים עם טראומות ישירות באמצעות דימויים חזקים, בעוד אחרים משתמשים בביטוי מרומז. העבודות נעות בין אזכורים לשואה וליצירות מופת כמו "גרניקה" של פיקאסו ו"צעקה" של מונק, לבין סמליות של פחד ורוך. שם התערוכה לקוח מעבודתו של ניר הוד, "אני לא רוצה לשכוח אותך", המהדהד בכל אחת מהיצירות.

• פעילות מומלצת בתל אביב –סיור האוכל ביפו עם מיקה פודארט

• התעדכנו בחדשות התיירות – ישראלינג

• מקום מתוק עם מאפים יפנים מקוריים: The Pastry Box – נורית צ'יטיאת

אמניות ואמנים משתתפים בתערוכת 'אני לא רוצה לשכוח':

שי אזולאי• אסנת בן דב• מתן בן כנען• יפעת בצלאל• יעל ברתנא•
ציבי גבע• ניר הוד• אסף הינדן• מיכל הלפמן• גיא זגורסקי• רוני טהרלב• טגיסט יוסף רון•
מרים כבסה• סיגלית לנדאו• מלאכי סגן-כהן• חנה סהר• יהודית סספורטס•
עדי נס• ישראל קבלה• גבריאל קלזמר• מרב קמל וחליל בלבין•
גדעון רובין• מיכל רובנר• ליהי תורג'מן•

אוסף של אספנים מצרפת  – מוזיאון תל אביב לאמנות – שנה לאירועי אוקטובר

העבודות בתערוכה, כולן מאוסף מראווה וארתור אסבג, זוג אספני אמנות מפריז, שבחרו לתמוך באמנות ישראלית, מתוך תחושת שותפות גורל, האספנם רכשו בשנה החולפת יותר ממאה עבודות של אמנים ואמניות ישראלים, בתערוכה לא יוצגו כל העבודות שנרכשו.

על אספני 'אני לא רוצה לשכוח' – מוזיאון תל אביב לאמנות

• ארתור ז'אק אסבג, נולד בקזבלנקה בשנת 1966, אחד מאנשי התקשורת המובילים והידועים בצרפת. בנה קריירה מרשימה כמנחה טלוויזיה וכמפיק מצליח, כשבין היתר, זכה בפרס תגלית השנה על תוכניתו "ילדי הטלוויזיה" וייסד את קבוצת Satisfaction Group אחת מחברות ההפקה המובילות בצרפת. מאז השבעה באוקטובר, ארתור, תומך נלהב של ישראל, מעביר מסרים פרו-ישראליים בכל פלטפורמות התקשורת שלו, ויוצר סרטים ותוכן המעלה את המודעות לאנטישמיות שעולה וגוברת בעולם.
• מראווה גלנטר, נולדה בטהיטי בשנת 1979. זמרת, שחקנית, מנחת טלוויזיה ורדיו ודוגמנית שעבדה עם צלמים ומעצבים מובילים כמו פיטר לינדברג וקארל לגרפלד. הנחתה תוכניות אירוח פופולריות בנושאי מוזיקה, אופנה, עיצוב ואקולוגיה, והופיעה כשחקנית בסרטי קולנוע וסדרות טלוויזיה. כזמרת, הוציאה אלבום מצליח וערכה סיבוב הופעות באירופה עם להקתה Les Parisiennes. לצד הקריירה שלה בתעשיית הבידור, היא גם פעילה חברתית נמרצת ושגרירה של הפדרציה להגנת הסביבה (FAPE)  בפולינזיה הצרפתית.

פרטים:

אתר המוזיאון: https://www.tamuseum.org.il/

מתי: 17/9/24​-​14/12/24

איפה: הגלריה לרישום והדפס מתנת הידידים הגרמנים של מוזיאון תל אביב לאמנות  – הבניין ע״ש שמואל והרטה עמיר

סיור מודרך: 27/09/2024 12:00 מחיר: 55 ש"ח מפגש: אולם משולם ריקליס – הבניין הראשי.

לרכישה של סיור מודרך: סיור מודרך – הרשמה ורכשה

הפוסט מוזיאון תל אביב לאמנות: 'אני לא רוצה לשכוח' תערוכה לציון שנה לאירועי השבעה באוקטובר הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

המציאות חברתית מקומית  – מוזיאון אגם בתערוכת התהוות

התערוכה משקפת מציאות חברתית מקומית באמצעות אמנות ישראלית עכשווית, ומעלה שאלות על בית, משפחה, הגנה וביטחון, שהפכו לרלוונטיות במיוחד בשנה החולפת של משבר אישי ולאומי.
היא מציגה מגוון קולות שנוגעים בתפקיד האומנה והשפעתה על הפרט והחברה, תוך כדי התכתבות עם עבודותיו של יעקב אגם שממשיכות להתהוות ולהשתנות.

שיתוף פעולה של המוזיאון עם אירגון אור שלום

אור שלום הוא ארגון ללא מטרות רווח המעניק טיפול לילדים ונוער בסיכון שהוצאו מחזקת הוריהם על ידי רשויות הרווחה בעקבות חוסר מוגנות קיצונית וקשיים בתפקוד ההורי.
מטרת הארגון היא לספק לילדים אלו הגנה מידית, בית חם, תמיכה רגשית ומשפחה עוטפת, במטרה להעניק להם את כל מה שנדרש להתפתחות תקינה ולסיכוי טוב יותר להווה ולעתיד.

• אירועי סליחות בירושלים – נשים וסיפורים בירושלים
• מחפשים מלון בחיפה  – חופשה במלון שומאכר חיפה
• לחובבי בתי הקפה צפו – קפה קדוש – ירושלים

האמנים המציגים בתערוכת התהוות – מוזיאון אגם 2024:

• יעקב אגם• לינדה אדמס • אריק בוקובזה • סופי ברזון מקאי • דונה ג'ונסון • אורלי הומל•
• מיכל ממיט-וורקה • נירית טקלה• דנה יואלי• תמר לב-און • כרם נאטור • יעל סרלין • עינת עריף-גלנטי •
• אנה פרומצ'נקו • יערה קליין ימין • מרב קמל וחליל בלבין • אלה רייניץ דונייסקי • אמיר תומשוב •
• אוצרת: מיטל מנור

על העבודות בתערוכה "התהוות" – מוזיאון אגם

קמע, 2024

סופי ברזון מקאי

על מה נשענים כשהעולם מסביב נכשל? סופי ברזון מקאי, אמנית והאוצרת של גלריה בארי בקיבוץ בארי, ומי שניצלה עם משפחתה מהטבח שהתרחש בקיבוץ ב-7 באוקטובר
יצרה בהשראת אור שלום קמע לשמירה אשר מורכב מסמלים של הגנה ומזל טוב. הגריפין – יצור שחציו עיט וחציו אריה, שומר האוצרות המיתולוגי, מגויס כאן לשמירה על אוצרות הלב שנרמזים בדימוי הצדפה,  צדפה שעוטפת כאב והופכת לפנינה.

תפילה שקטה,  1991 – קשת קסומה,  1985 – מוזיאון אגם

יעקב אגם

עבודותיו של אגם מתאפיינות בתנועה וברב-ממדיות. הן דינמיות ומשתנות בהתאם לתנועת הצופה ולזווית הראייה שלו.
הן יוצרות במתבונן תחושה של מעורבות, של התפתחות ושל שינוי שאינם חדלים – רוח אופטימית של ההתהוות מתמשכת, בדומה לטבעם המשתנה של החיים ושל האדם.

ירח, 2024

כרם נאטור

"ירח" הוא רישום דיגיטלי שמציג את סלנה, אלת הירח היוונית, מוקפת ביצורי לילה המסמלים הגנה, כוח ומשפחה. מעל ראשה של סלנה מצויים סמלים שמתייחסים אל המחזור הנצחי של לידה, חיים ולידה מחדש, וכן אל הכוח והאינטואיציה הנשית האלוהית. היצירה מציגה את הכוח הטרנספורמטיבי של סביבה המאפשרת לילדי אומנה חוסן וצמיחה.

המייללים, 2024 – תערוכת התהוות

תמר לב און

תמר לב און היא אמנית רב תחומית. עבודותיה נעות סביב נרטיבים מומצאים, היסטוריות ובדיות, ויוצרת בציור ובמדיה דיגיטלית.
בעבודתה הנוכחית יצרה לב-און בהשראת אור שלום דגל המדמה דגל של בתי מלוכה או סמלי אבירות באירופה. על הדגל מופיעות שתי דמויות:
דמות של תינוק ודמות של גור זאבים. לב-און מתכתבת עם הפסל הידוע של רמוס ורומולוס, אחים תאומים מהמיתולוגיה היוונית, שמיוחס להם ייסוד רומא. על פי הסיפור המיתולוגי, התאומים ננטשו על ידי אמם וגודלו על ידי זאבה שמצאה אותם.
השילוב בין גור זאב לאדם בא לייצג בעיני האמנית את החיבור שנוצר כאשר ילד מגיע אל משפחת אומנה.

לשון הפר, 2013

עינת עריף-גלנטי

עינת עריף-גלנטי, אמנית רב תחומית שעוסקת ביחסים שבין זמן, אדם, טבע וסביבה, וכן בביטויים החזותיים שלהם כפי שמשתקפים בחפצי יומיום ובסצנות של טבע דומם.
עבודה לשון הפר מתואר כד ובו פרחים של "לשון הפר", צמח בר מקומי שהאמנית מכירה היטב עוד מימי ילדותה בירושלים.
הזרעים של הצמח מתאפיינים בעמידות חזקה אשר יודעת לשרוד אסונות (למשל שריפה), אלגוריה מן הטבע לכוחה של נפש האדם ורוחו.

האומנת והילד, 2024

אליהו אריק בוקובזה

אליהו אריק בוקובזה משלב בציוריו דימויים מן התרבות החזותית הישראלית, שמץ של הומור, וכל זאת בשפת ציור נאיבית, מתיילדת ובעלת צבעוניות עזה.
בעבודה זו הוא בחר להתכתב עם נושא מכונן בתולדות האמנות, האם והילד. אך מבצע החלפה של דמות האם בדמותה של אומנת.
הנושא לא רק מתייחס למעשה האומנה אלא למעשה נזכר בזיכרונות ילדותו הפרטית של האמן בפריז.

Exit, 2024

אנה פרומצ'נקו

אנה פרומצ'נקו היא אמנית רב תחומית העוסקת בציור, פיסול ווידאו. בשנים האחרונות, עבודותיה מתייחסות לאמצעי הגנה ותחושת הביטחון שאלו מעניקים לנו.
כיסא מפלט בצבעי כחול-לבן, המיועד לסייע בנחיתה בטוחה בחיים האמיתיים של בוגרים, נוצר בהשראת ילדי האומנה שזקוקים למיטב העזרה כדי לצאת לעולם בגיל 18,
אך בפועל נשארים תלויים בין שמים לארץ, כשהמדינה מצפה מהם להמשיך לבדם, בתקופה קריטית ביותר.

הילד.ה הו.יא אני, הו.יא את, 2024

לינדה אדמס

לינדה אדמס מתכתבת עם הציור המפורסם של לס מנינס. היא מציבה את עצמה בתפקיד הצייר בדיוקן עצמי, ואת הדמויות המופיעות בציור המקורי כדמויות ילדי האומנה במעון שבו ביקרה והשפיע עליה עמוקות.
בעבודתה היא מביאה לידי ביטוי את הדאגה והאהבה שמקבל ומקבלת כל ילד אומנה.

מקלט 1, 2024

אמיר תומשוב

הרישומים של אמיר תומשוב עוסק במושג "בית". העבודות מעלות את שאלת ההגדרה של בית; האם הוא רק מבנה? האם הוא מחסה בבחינת "ביתו של אדם – מבצרו"?
או  האם הוא מקום מנטלי ולא פיזי שמאפשר לנו להימלט אליו כשעולה הצורך? לפי תומשוב, גם כשיסודות הבית הרוסים,
הבית נשאר בנפש האדם ללא מסמן פיזי. זהו סינדרום שעולה ברקע סיפורם של אלו שנותקו מבתיהם או שבתיהם נהרסו, אך גם על רקע הבתים מהם מגיעים ילדי אומנה שביתם אינו מתפקד כ"בית".

The Promise of Support, 2024

נירית טקלה

נירית טקלה היא אמנית ישראלית ילידת אתיופיה. היא מרבה לתאר בעבודותיה את סביבתה הקרובה ואת חיי קהילת ביתא ישראל בארץ.
ציורה של טקלה מתאר סצינה קבוצתית של דמויות מונומנטליות שמתרחש על רקע בית המשפחה. היציבות, העוצמה והחיבור למקום נוכחים מאוד. הדמויות שבקדמת הציור כורעות ברך לצד שלושה צבים
סמל לביטחון ולהגנה תמידיים שמספק הבית.

ברכת הבית, בזה המקום ברכה ושלום, 2024 – ברכת הבית, בזאת הדלת, לא תבוא בהלת, 2024 – ברכת הבית, בזה השער לא יבוא צער, 2024

יעל סרלין

יעל סרלין עוסקת בעבודותיה בשנים האחרונות בתיעוד ומחקר של קהילות יהודיות באמצעות שימוש ב:
רקמה, ציור, קולאז' ווידאו. סרלין יצרה סדרה של "ברכות הבית" ובבסיסן בתים הרוסים עליהם היא רקמה בעבודת יד בתים חדשים, יציבים יותר.
העבודות משמשות למעשה כסוג של ברכות שפועלות כקמעות לשמירה והגנה על ילדי האומנה ועל הבתים העתידיים אותם יבנו.

ללא כותרת, 2024

דנה יואלי

דנה יואלי יצרה פסל חמר שמזכיר סידור פרחים גבוה, או ענף שניתק והושם למשמר, מזוגג בחלקו, נתון תחת פעמון זכוכית. הפסל ההיברידי עשוי מִרְכיבים של בעלי חיים, צמחים וצדפות, וקושר בין עולם של יופי תיאטרלי-בארוקי לבין מסורת מחקרית-אסתטית של התבוננות האדם (והאדם היוצר בפרט) בטבע. הפעמון המגן על האובייקט המעודן יוצר חיץ בין הפסל השביר ומגונן עליו, תוך שהוא מאזכר פעולת שמירה, טיפוח וריפוי אשר קיימות בבסיס כל אומנה.

נטלה, 2024

מיכל ממיט-וורקה

מיכל ממיט-וורקה היא ציירת ישראלית ילידת אתיופיה, שעוסקת בציוריה בסוגיות של זהות ושייכות של קהילת ביתא ישראל  (יוצאי אתיופיה) בארץ.
ממיט-ורקה מתארת בציורה את הנטלה, צעיף בד מסורתי לנשים, המשמש לכיסויי הכתפיים, אותו היא בוחרת לשלב לצד פריטים מהיום יום בישראל,
כתיאור של טבע דומם המזכיר שושלת נשית משפחתית וקהילתית

דפנה, 2024

מרב קמל וחליל בלבין

מרב קמל וחליל בלבין פועלים כצמד משנת 2012. בעבודתם ניכרים הומור, דמיון פרוע, ורוח שטות לצד מבע ביקורתי ואירוני, אשר מוצא ביטוי בחומרים מגוונים.
בעבודה שיצרו הם שואבים השראה מהסיפור המיתולוגי של דפנה, הנימפה שברחה מאפולו והפכה לעץ. הדימוי של אישה הנוטעת את שורשיה באדמה מספק בסיס יציב,
מסורתי וחזק, ומתכתב עם הרעיון הבסיסי עליו מבוססת האומנה. ביצירתם של קמל ובלבין מתגלם השינוי האדיר שנוצר בחייהם של ילדי אומנה –
טרנספורמציה במציאות חייהם, או אם להשתמש במונח המיתולוגי הקשור בדפנה – מטמורפוזה.

הפיל והעכבר, 2024

אורלי הומל

אורלי הומל יצרה פסל בצורת לב של פיל ועליו "הניחה" לב של עכבר.
ההצבה יוצרת סימביוזה פיסולית כך שהלב הקטן "נח" על הלב הגדול, והם נראים משולבים אחד בשני. הלב הגדול הוא המצע של הלב הקטן,
ולמרות ששניהם מונחים מחוץ לגוף החי הם כביכול מתפקדים יחד כמערכת חיה, כאלגוריה בסיפורי ילדים בהם מושאלים פרטים כאלה ואחרים כדי לייצג תכונות והתנהגויות של בני אדם.

מריה, אם בית, 2022

סדרת "הכניסיני"

יערה קליין ימין

יערה קליין ימין היא אמנית זכוכית ומעצבת תכשיטים. לפני מספר שנים היא אימצה, יחד עם משפחתה, מעון משפחתי של ׳אור שלום׳
ובעקבות הקשר הזה, יזמה ויצרה במשך 4 שנים את "הכניסיני – פרויקט הוקרה לאימהות אומנה" היא יצרה סדרה של שמונה תכשיטים אותם עיצבה
בהשראת הסיפורים של אימהות האומנה שפגשה. הפרויקט לווה בתערוכה ובספר.

• פעילות מומלצת בתל אביב –סיור האוכל ביפו עם מיקה פודארט

• התעדכנו בחדשות התיירות – ישראלינג

• מקום מתוק עם מאפים יפנים מקוריים: The Pastry Box – נורית צ'יטיאת

נקודות אור, 2024

אלה ריינץ דונייסקי

אלה ריינץ דונייסקי היא סטודנטית שנה ג' במדרשה לאמנות בבית ברל ובוגרת של אור שלום. בעבודותיה ריינץ דונייסקי חוזרת אל זיכרונות ילדותה בבת ים
לפני המעבר למשפחת אומנה, מעבדת אותם מחדש ויוצרת תיקון באמצעות הוספה של נקודות אור.

Bennie’s Boots, 2024

דונה ג'ונסון הקר

דונה ג'ונסון הקר היא קרמיקאית המתגוררת בארצות הברית. במסגרת ביקורה בישראל לפני כשנה, היא נפגשה עם בוגר של אור שלום.
בבוקר ה-7 באוקטובר, בני, שהיה לוחם במילואים, החליט לרדת לדרום ולהצטרף לכוחות שלחמו בקיבוצים ונהרג. ג'ונסון הקר יצרה את העבודה "הנעליים של בני" לזכרו.

פרטים:

אתר: https://yama.co.il/

איפה: רחוב מיש"ר 1, קריית הלאום, ראשון לציון

מתי: 5.09.2024– 5.02.2025

שעות פתיחה: שעות פתיחה: שני, שלישי, רביעי, שישי ושבת – 15:00-10:00 | חמישי – 20:00-10:00

מחירים: מחירי כניסה באתר

טלפון: 03-5555-900

הפוסט מוזיאון אגם: 17 אמנים מציגים בתערוכת הִתְהַוּוּת הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

הבסיס של תערוכת האמן הם נושאים קלאסיים

ארבעה נושאים קלאסיים מוצגים בתערוכה 'קסדתו של אדריאנוס' בגלריה רוטשילד אמנות :

• סיפורים מהתנ"ך
• הברית החדשה
• דיוקנאות
• טבע דומם ונוף.

שימוש באלגוריות ותרגום של הרפרטואר הקלאסי לסיטואציות בנות זמננו – גלריה רוטשילד אמנות 'קסדתו של אדריאנוס

מגוון העבודות מגלה מבט פנורמי של מבטים על העבר המהדהדים את מציאות חיינו. משיכתו של בן כנען אל הממדים האפלים בחוויית הקיום האנושי ניכרת דרך שימוש באלגוריות ותרגום של הרפרטואר הקלאסי לסיטואציות בנות זמננו, ולהתרחשויות המעלות שאלות חברתיות, אמוניות ומוסריות. בעבודות החדשות נראה כי לכידת הרגע הפכה לערך משמעותי עבורו ובאמצעות צמצום קומפוזיציות המבליט ברוח הבארוק את הממד הפסיכולוגי והדרמטי בציור, שחרור תנועת המכחול והתמקדות בקונטרסט בתיאורי אור וצל, שפתו הסגנונית המובהקת מבקיעה נתיבים חדשים של ביטוי.

על האמן –  מתן בן כנען  – גלריה רוטשילד אמנות 'קסדתו של אדריאנוס'

מתן בן כנען (נולד ב- 1980) צייר ריאליסטי שזכה להכרה על יצירתו בשלל תערוכות ופרסים בארץ ובעולם.

בן כנען משלב בעבודותיו ייצוגים ישראלים עכשוויים בסצנות אנושיות מורכבות, עם סיפורי התנ"ך, נושאים היסטוריים, מיתולוגיים ומוטיבים קלאסיים מתולדות האמנות.

מתן הןוא האמן הישראלי הראשון והיחיד שזכה בBP Portrait Award  – הפרס הראשון בתחרות של גלריית הדיוקנאות הלאומית National Portrait Gallery)) בלונדון, הנחשבת לאחת החשובות בעולם, על ציורו "אנאבל וגיא" המבוסס על הסיפור המקראי של בת יפתח.

מתן בן כנען זכה בפרס שיף לאמנות פיגורטיבית-ריאליסטית לשנת 2017, עבודותיו מוצגות בתערוכות במוסדות אמנות מרכזיים בהם מוזיאון תל אביב, מוזיאון ישראל, מוזיאון הנגב ויצירותיו נמצאות באוספים ציבוריים ופרטיים בארץ ובעולם.

בן כנען מתגורר בחיפה ויוצר בסטודיו ברמת ישי, הוא בעל תואר ראשון בהצטיינות בחינוך לאמנות ממכללת אורנים, ותואר שני באמנות מאוניברסיטת חיפה.

• פעילות מומלצת בתל אביב –סיור האוכל ביפו עם מיקה פודארט

• התעדכנו בחדשות התיירות – ישראלינג

• מקום מתוק לעצור בו: The Pastry Box – Nurit Chitayat

פעילות גלריה רוטשילד אמנות המציגה את 'קסדתו של אדריאנוס'

גלריה רוטשילד אמנות השיקה השנה חלל חדש בדרום תל אביב המשמש לתצוגה של תערוכות מתחלפות לאמנים ישראלים בכירים לצד כישרונות צעירים, תוך התמקדות בתחום הציור הפיגורטיבי, לצד פיסול וצילום.

הגלריה פועלת בתל אביב למעלה מ- 15 שנה, נוסדה ב 2008 ע"י הזוג איתן וענבר כהן לאחר שהפעילו את גלרייתIce Collection  במנהטן.

פרטים:

איפה: גלריה רוטשילד אמנות

כתובת: רחוב מאור משה 2 , תל אביב

מחיר: הכניסה חופשית

שעות פתיחה: שלישי -חמישי 11:00-18:00 , שישי-שבת 10:00-14:00, ראשון ושני – בתיאום מראש

אתר: www.rgfineart.com

אירועי תרבןת בתל אביב: תרבות בתל אביב – ישראלינג

הפוסט גלריה רוטשילד אמנות: מתן בן כנען מציג את 'קסדתו של אדריאנוס' הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

 

הצגת פוסט זה באינסטגרם

 

‏‎פוסט משותף על ידי ‏‎מרינוצ׳קה בלוגרית טיולים | סטייליסטית וינטאג׳ וקיימות | השראה‎‏ (@‏‎marinuchka_styling‎‏)‎‏

התערוכה מציגה מגוון רחב של פריטי אופנה, שטיחים, תכשיטים ואפילו בגדי ילדים. מוצגים בה אריגים ייחודיים, דוגמאות של מלאכות יד מסורתיות ודיגיטליות, לצד מסמכים, תצלומים וסרטונים נדירים. תערוכת משכית 70/30/10 מלווה בשימוש בטכנולוגיית מציאות רבודה, כשמדריכה וירטואלית מספרת את הסיפורים מאחורי הפריטים.

סיפור בית האופנה משכית

בית האופנה משכית נוסד ב־1954, במסגרת חברה ממשלתית לטיפוח מלאכות הבית בקרב עולים חדשים, בראשותה של רות דיין. מאז הפך משכית לסמל של יצירתיות, חיבור לשורשי התרבות הישראלית והעצמת קבוצות שוליים.

משכית הוקם בעיצומו של העשור הראשון להקמת מדינת ישראל. תקופה שבה המדינה הצעירה התמודדה עם קליטת גלי עלייה, הקמת יישובים חדשים ועיצוב הזהות הישראלית. רות דיין, שהייתה לא רק מנהלת אלא גם מחוללת חזון, זיהתה את הפוטנציאל של אופנה ככלי לגיבוש זהות תרבותית ולחיזוק הכלכלה המקומית.

בית האופנה לא רק יצר אופנה, אלא גם שימר וטיפח טכניקות מסורתיות כמו רקמות בעבודת יד ואריגת שטיחים, ובכך הביא לשילוב בין העבר להווה.

תרומה לעיצוב הזהות הישראלית

תערוכת משכית מדגישה את תרומתה המשמעותית של משכית לעיצוב הזהות הישראלית ולפיתוח מה שהפך להיות מוכר כ"אופנה ישראלית מקורית". באמצעות תצוגה ייחודית, המשלבת פריטים היסטוריים לצד עיצובים עכשוויים, המבקרים יוכלו לחוות את ההמשכיות של המותג ואת השפעתו המתמשכת על עולם האופנה הישראלי.

תערוכת משכית 70/30/10

בתערוכה מוצגים פריטי לבוש נדירים מהשנים הראשונות של משכית. כל פריט מספר סיפור של אומנות מסורתית ואופנה קלאסית.

לצד השמלות המסורתיות המעוטרות ברקמות בעבודת יד, ניתן למצוא גם שטיחים מרהיבים שנארגו בטכניקות עתיקות, תכשיטים ייחודיים שעוצבו בהשראת מוטיבים מהתרבות המקומית ובגדי ילדים שחוגגים את הפשטות והיופי הטבעי.

סיפור של תרבות, שורשים וזהות

אחת התרומות המשמעותיות ביותר של משכית לחברה הישראלית הייתה חיזוק מעמדן של נשים מקבוצות שוליים. מדובר בעיקר בעולות חדשות, באמצעות מתן תעסוקה מכובדת ומשמעותית. הנשים הללו הביאו עמן מסורות ומיומנויות שהיו בסכנת הכחדה, ובמסגרת בית האופנה הן זכו לפתח ולהציג את כישוריהן.

כל פריט אופנה שנוצר במשכית נושא בתוכו סיפור של תרבות, שורשים וזהות, והוא תוצר של עבודה קפדנית ואומנותית. במהלך השנים, משכית לא רק שימר את המסורת, אלא גם חידש והתפתח.

מסע בין עבר להווה

בשנת 2014 עבר בית האופנה תחייה מחודשת כמותג אופנה עילית בבעלות פרטית. בתערוכה מוצגים גם עיצובים חדשים, המשלבים בין הטכניקות המסורתיות לבין מגמות עכשוויות באופנה העולמית. השילוב הזה יוצר פריטים שהם בו-זמנית מחווה לעבר והצהרה על עתיד האופנה הישראלית.

שבעה פרקים נושאיים מרתקים

התערוכה מאורגנת בשבעה פרקים:

• מארג – אריגים ייחודיים שנטוו בנול ידני
• מסורת – האמנות העממית העתיקה של העולים לארץ
• אדמה – זיקה לקשת הצבעים ולחומרים טבעיים
• מדבר – מעיל המדבר כפריט לבוש עדכני, רחב ובעל קפלים רבים
• צבע – קשת הצבעים שמאפיינת את נופי הארץ
• לבנה – דגמים מפוארים של שמלות כלה
• כוכב – אריגי משכית אצל מיטב מעצבי האופנה

כל פרק מוקדש למאפיין מסורת או עקרון בולט באופנה שיצרה משכית, ומדגיש את הסגנון והאסתטיקה שהפכו את משכית למותג כה משפיע ואהוב. הישן והחדש מוצגים זה לצד זה, בערבוביה ובסמיכות שמאפשרת דו־שיח בין עיצובים עכשוויים לדגמים היסטוריים.

לדוגמה, שמלות ערב המעוטרות ברקמות מסורתיות, אך מעוצבות בקווים מודרניים ונקיים. פריטים אלו אינם רק יפים, אלא גם נושאים בתוכם משמעויות תרבותיות והיסטוריות, המעניקות להם ערך מעבר לאסתטיקה עצמה.

בגדי ילדים בתערוכת משכית 70/30/10

בגדי הילדים המוצגים בתערוכה הם דוגמה נוספת לגישה הייחודית של משכית המיתולוגית, המשלבת בין פונקציונליות לבין יופי ואסתטיקה. הפריטים האלו עוצבו מתוך מחשבה על המסורת והמורשת, והם שיקפו את הרצון להנחיל לדור הצעיר את הערכים והאומנות שהיו חלק בלתי נפרד מהזהות הישראלית המתהווה.

פרטים:

תערוכת משכית 70/30/10

אוצר: שחר אטואן

איפה: מוזיאון ארץ ישראל תל אביב, ביתן רוטשילד

מתי: 29.7.24-14.12.24

מחיר כרטיס: 52 ש"ח. ילדים עד גיל 18 ללא תשלום. חיילים ללא תשלום (בהצגת תעודת חוגר). סטודנטים 35 ₪. אזרחים ותיקים: 26 ₪.

שעות פתיחה:

שני, רביעי: 10:00–16:00

שלישי, חמישי: 10:00–20:00

שישי: 10:00–14:00

שבת: 10:00–18:00

בימי ראשון המוזיאון סגור

טלפון: 03-6415244

פרטים נוספים: באתר מוזיאון ארץ ישראל

לתערוכות נוספות בתל אביב: באתר ישראלינג

הכותבת: מרינוצ׳קה (מרינה שוורץ מר) בלוגרית טיולים, השראה למסע בכל גיל.

https://www.instagram.com/marinuchka_styling

הפוסט תערוכת משכית 70/30/10 מוזיאון ארץ־ישראל, תל־אביב הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.