הבסיס של תערוכת האמן הם נושאים קלאסיים

ארבעה נושאים קלאסיים מוצגים בתערוכה 'קסדתו של אדריאנוס' בגלריה רוטשילד אמנות :

• סיפורים מהתנ"ך
• הברית החדשה
• דיוקנאות
• טבע דומם ונוף.

שימוש באלגוריות ותרגום של הרפרטואר הקלאסי לסיטואציות בנות זמננו – גלריה רוטשילד אמנות 'קסדתו של אדריאנוס

מגוון העבודות מגלה מבט פנורמי של מבטים על העבר המהדהדים את מציאות חיינו. משיכתו של בן כנען אל הממדים האפלים בחוויית הקיום האנושי ניכרת דרך שימוש באלגוריות ותרגום של הרפרטואר הקלאסי לסיטואציות בנות זמננו, ולהתרחשויות המעלות שאלות חברתיות, אמוניות ומוסריות. בעבודות החדשות נראה כי לכידת הרגע הפכה לערך משמעותי עבורו ובאמצעות צמצום קומפוזיציות המבליט ברוח הבארוק את הממד הפסיכולוגי והדרמטי בציור, שחרור תנועת המכחול והתמקדות בקונטרסט בתיאורי אור וצל, שפתו הסגנונית המובהקת מבקיעה נתיבים חדשים של ביטוי.

על האמן –  מתן בן כנען  – גלריה רוטשילד אמנות 'קסדתו של אדריאנוס'

מתן בן כנען (נולד ב- 1980) צייר ריאליסטי שזכה להכרה על יצירתו בשלל תערוכות ופרסים בארץ ובעולם.

בן כנען משלב בעבודותיו ייצוגים ישראלים עכשוויים בסצנות אנושיות מורכבות, עם סיפורי התנ"ך, נושאים היסטוריים, מיתולוגיים ומוטיבים קלאסיים מתולדות האמנות.

מתן הןוא האמן הישראלי הראשון והיחיד שזכה בBP Portrait Award  – הפרס הראשון בתחרות של גלריית הדיוקנאות הלאומית National Portrait Gallery)) בלונדון, הנחשבת לאחת החשובות בעולם, על ציורו "אנאבל וגיא" המבוסס על הסיפור המקראי של בת יפתח.

מתן בן כנען זכה בפרס שיף לאמנות פיגורטיבית-ריאליסטית לשנת 2017, עבודותיו מוצגות בתערוכות במוסדות אמנות מרכזיים בהם מוזיאון תל אביב, מוזיאון ישראל, מוזיאון הנגב ויצירותיו נמצאות באוספים ציבוריים ופרטיים בארץ ובעולם.

בן כנען מתגורר בחיפה ויוצר בסטודיו ברמת ישי, הוא בעל תואר ראשון בהצטיינות בחינוך לאמנות ממכללת אורנים, ותואר שני באמנות מאוניברסיטת חיפה.

• פעילות מומלצת בתל אביב –סיור האוכל ביפו עם מיקה פודארט

• התעדכנו בחדשות התיירות – ישראלינג

• מקום מתוק לעצור בו: The Pastry Box – Nurit Chitayat

פעילות גלריה רוטשילד אמנות המציגה את 'קסדתו של אדריאנוס'

גלריה רוטשילד אמנות השיקה השנה חלל חדש בדרום תל אביב המשמש לתצוגה של תערוכות מתחלפות לאמנים ישראלים בכירים לצד כישרונות צעירים, תוך התמקדות בתחום הציור הפיגורטיבי, לצד פיסול וצילום.

הגלריה פועלת בתל אביב למעלה מ- 15 שנה, נוסדה ב 2008 ע"י הזוג איתן וענבר כהן לאחר שהפעילו את גלרייתIce Collection  במנהטן.

פרטים:

איפה: גלריה רוטשילד אמנות

כתובת: רחוב מאור משה 2 , תל אביב

מחיר: הכניסה חופשית

שעות פתיחה: שלישי -חמישי 11:00-18:00 , שישי-שבת 10:00-14:00, ראשון ושני – בתיאום מראש

אתר: www.rgfineart.com

אירועי תרבןת בתל אביב: תרבות בתל אביב – ישראלינג

הפוסט גלריה רוטשילד אמנות: מתן בן כנען מציג את 'קסדתו של אדריאנוס' הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

האופרה הישראלית לילדים – חינוך להקשבה

חינוך להקשבה לאופרה עבור ילדים בגיל הרך הוא תהליך שיכול לתרום רבות להתפתחותם האישית והתרבותית תוך כדי פעילות מהנה, אופרה היא שילוב של מוזיקה, תיאטרון, מחול וויזואליות.

החשיפה לאופרה מגיל צעיר יכולה לפתח את החוש האסתטי של ילדים ולעזור להם להכיר ולהעריך סוגים שונים של אמנות ותרבות, חשוב לעודד אהבה למוזיקה קלאסית.

גילאים 3 עד 8 באופרה הישראלית לילדים

מופעי "שעת אופרה" נועדו לקרב את עולם האופרה לילדים בגילאי 3 עד 8. כאשר נפגשים הילדים מקרוב עם דמויות מהאגדות המספרות את הסיפורים המוכרים והאהובים בשירה (בעברית כמובן). הבימוי מלא ההומור, התלבושות הססגוניות והקירבה לזמרים מעניקים חוויה בלתי נשכחת. דור שלם של ילדים גדל על מופעי "שעת אופרה", והאופרה הישראלית גאה להמשיך ולחבר את הדור הצעיר אל אמנות האופרה.

כשילדים שומעים אופרה…

הקשבה לאופרה דורשת ריכוז והבנה של סיפורים, רגשות ותכנים דרך המוזיקה והביצוע. כשילדים שומעים אופרה, הם לומדים להתמקד בפרטים, להבין תכנים מורכבים ולתאם בין מה שהם שומעים למה שהם רואים. כל אלה הם מיומנויות חשובות לפיתוח הקשבה וריכוז גם בתחומים אחרים.

יום מופע האופרות לילדים באופרה הישראלית

בהתאם למסורת, המופעים יתקיימו בימי שלישי אחה"צ במדרגות הזהב אכסדרת בית האופרה.

מה בתוכניה של האופרה הישראלית לילדים?

"חליל הקסם" המופע הראשון – יום ג' – 3.9.2024 | 17:00

"חליל הקסם" מאת מוצרט- האופרה האהובה של מוצרט בגרסה מלאת חן וקסם בתרגומו של אהוד מנור על פפגנו שיוצא בחיפוש אחר הנסיכה פמינה אל ממלכתו של זרסטרו. בדרך יפגוש את מלכת הלילה ושלוש העוזרות המסתוריות שלה, ואפילו ימצא אהבה.

תאריכי מופעים נוספים: 19.11.2024 | 10.12.2024

"סינדרלה" המופע השני- יום ג' – 24.9.2024 | 17:00

סינדרלה מאת ג'ואקינו רוסיני – האגדה הידועה על המשרתת אשר הופכת לנסיכה, למרות שאחיותיה החורגות עושות כל שביכולתן למנוע זאת ממנה. שעה של כיף וצחוק בשפה העברית! במאית: שירית לי וייס במאי מקורי ניב הופמן, תרגום לעברית: דוד זבה. בליווי פסנתר ובהשתתפות סולני האופרה הישראלית.

תאריכי מופעים נוספים: 26.11.2024

האופרה שצפויה להלהיב ילדים בנובמבר

"הנזל וגרטל" המופע – יום ג' – 12.11.2024 | 17:00

"הנזל וגרטל" מאת אנגלברט הומפרדינק – האגדה הידועה על האחים הנזל וגרטל אשר הולכים לאיבוד ביער, פוגשים שם את המכשפה הרעה הגרה בבית הממתקים. הפקה קסומה ומיוחדת לילדים בשפה העברית. בימאית: אביגיל סנדלר במאי מקורי: ניב הופמן.

תאריכי מופעים נוספים: 24.12.2024

פרטים:

הפעילות: 'שעת אופרה לילדים'.

מחיר: 35 ₪ (כל גיל חייב בכרטיס)

גילאים: המופעים מיועדים לגילאי 3-8

ישיבה: הילדים ישובים על שטיחים והמבוגרים מסביבם על כסאות.

משך המופע: כשעה

איפה: בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') בתל אביב  – אכסדרת בית האופרה

כתובת: רח' שאול המלך 19 תל אביב

כרטיסים באתר האופרה הישראלית: www.israel-opera.co.il

טלפון: 03-6927777

עוד פרטים על עונת 2024-25: האופרה הישראלית  – ישראלינג

הפוסט האופרה הישראלית: מופעי 'שעת אופרה לילדים' בספטמבר הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

 

הצגת פוסט זה באינסטגרם

 

‏‎פוסט משותף על ידי ‏‎מרינוצ׳קה בלוגרית טיולים | סטייליסטית וינטאג׳ וקיימות | השראה‎‏ (@‏‎marinuchka_styling‎‏)‎‏

התערוכה מציגה מגוון רחב של פריטי אופנה, שטיחים, תכשיטים ואפילו בגדי ילדים. מוצגים בה אריגים ייחודיים, דוגמאות של מלאכות יד מסורתיות ודיגיטליות, לצד מסמכים, תצלומים וסרטונים נדירים. תערוכת משכית 70/30/10 מלווה בשימוש בטכנולוגיית מציאות רבודה, כשמדריכה וירטואלית מספרת את הסיפורים מאחורי הפריטים.

סיפור בית האופנה משכית

בית האופנה משכית נוסד ב־1954, במסגרת חברה ממשלתית לטיפוח מלאכות הבית בקרב עולים חדשים, בראשותה של רות דיין. מאז הפך משכית לסמל של יצירתיות, חיבור לשורשי התרבות הישראלית והעצמת קבוצות שוליים.

משכית הוקם בעיצומו של העשור הראשון להקמת מדינת ישראל. תקופה שבה המדינה הצעירה התמודדה עם קליטת גלי עלייה, הקמת יישובים חדשים ועיצוב הזהות הישראלית. רות דיין, שהייתה לא רק מנהלת אלא גם מחוללת חזון, זיהתה את הפוטנציאל של אופנה ככלי לגיבוש זהות תרבותית ולחיזוק הכלכלה המקומית.

בית האופנה לא רק יצר אופנה, אלא גם שימר וטיפח טכניקות מסורתיות כמו רקמות בעבודת יד ואריגת שטיחים, ובכך הביא לשילוב בין העבר להווה.

תרומה לעיצוב הזהות הישראלית

תערוכת משכית מדגישה את תרומתה המשמעותית של משכית לעיצוב הזהות הישראלית ולפיתוח מה שהפך להיות מוכר כ"אופנה ישראלית מקורית". באמצעות תצוגה ייחודית, המשלבת פריטים היסטוריים לצד עיצובים עכשוויים, המבקרים יוכלו לחוות את ההמשכיות של המותג ואת השפעתו המתמשכת על עולם האופנה הישראלי.

תערוכת משכית 70/30/10

בתערוכה מוצגים פריטי לבוש נדירים מהשנים הראשונות של משכית. כל פריט מספר סיפור של אומנות מסורתית ואופנה קלאסית.

לצד השמלות המסורתיות המעוטרות ברקמות בעבודת יד, ניתן למצוא גם שטיחים מרהיבים שנארגו בטכניקות עתיקות, תכשיטים ייחודיים שעוצבו בהשראת מוטיבים מהתרבות המקומית ובגדי ילדים שחוגגים את הפשטות והיופי הטבעי.

סיפור של תרבות, שורשים וזהות

אחת התרומות המשמעותיות ביותר של משכית לחברה הישראלית הייתה חיזוק מעמדן של נשים מקבוצות שוליים. מדובר בעיקר בעולות חדשות, באמצעות מתן תעסוקה מכובדת ומשמעותית. הנשים הללו הביאו עמן מסורות ומיומנויות שהיו בסכנת הכחדה, ובמסגרת בית האופנה הן זכו לפתח ולהציג את כישוריהן.

כל פריט אופנה שנוצר במשכית נושא בתוכו סיפור של תרבות, שורשים וזהות, והוא תוצר של עבודה קפדנית ואומנותית. במהלך השנים, משכית לא רק שימר את המסורת, אלא גם חידש והתפתח.

מסע בין עבר להווה

בשנת 2014 עבר בית האופנה תחייה מחודשת כמותג אופנה עילית בבעלות פרטית. בתערוכה מוצגים גם עיצובים חדשים, המשלבים בין הטכניקות המסורתיות לבין מגמות עכשוויות באופנה העולמית. השילוב הזה יוצר פריטים שהם בו-זמנית מחווה לעבר והצהרה על עתיד האופנה הישראלית.

שבעה פרקים נושאיים מרתקים

התערוכה מאורגנת בשבעה פרקים:

• מארג – אריגים ייחודיים שנטוו בנול ידני
• מסורת – האמנות העממית העתיקה של העולים לארץ
• אדמה – זיקה לקשת הצבעים ולחומרים טבעיים
• מדבר – מעיל המדבר כפריט לבוש עדכני, רחב ובעל קפלים רבים
• צבע – קשת הצבעים שמאפיינת את נופי הארץ
• לבנה – דגמים מפוארים של שמלות כלה
• כוכב – אריגי משכית אצל מיטב מעצבי האופנה

כל פרק מוקדש למאפיין מסורת או עקרון בולט באופנה שיצרה משכית, ומדגיש את הסגנון והאסתטיקה שהפכו את משכית למותג כה משפיע ואהוב. הישן והחדש מוצגים זה לצד זה, בערבוביה ובסמיכות שמאפשרת דו־שיח בין עיצובים עכשוויים לדגמים היסטוריים.

לדוגמה, שמלות ערב המעוטרות ברקמות מסורתיות, אך מעוצבות בקווים מודרניים ונקיים. פריטים אלו אינם רק יפים, אלא גם נושאים בתוכם משמעויות תרבותיות והיסטוריות, המעניקות להם ערך מעבר לאסתטיקה עצמה.

בגדי ילדים בתערוכת משכית 70/30/10

בגדי הילדים המוצגים בתערוכה הם דוגמה נוספת לגישה הייחודית של משכית המיתולוגית, המשלבת בין פונקציונליות לבין יופי ואסתטיקה. הפריטים האלו עוצבו מתוך מחשבה על המסורת והמורשת, והם שיקפו את הרצון להנחיל לדור הצעיר את הערכים והאומנות שהיו חלק בלתי נפרד מהזהות הישראלית המתהווה.

פרטים:

תערוכת משכית 70/30/10

אוצר: שחר אטואן

איפה: מוזיאון ארץ ישראל תל אביב, ביתן רוטשילד

מתי: 29.7.24-14.12.24

מחיר כרטיס: 52 ש"ח. ילדים עד גיל 18 ללא תשלום. חיילים ללא תשלום (בהצגת תעודת חוגר). סטודנטים 35 ₪. אזרחים ותיקים: 26 ₪.

שעות פתיחה:

שני, רביעי: 10:00–16:00

שלישי, חמישי: 10:00–20:00

שישי: 10:00–14:00

שבת: 10:00–18:00

בימי ראשון המוזיאון סגור

טלפון: 03-6415244

פרטים נוספים: באתר מוזיאון ארץ ישראל

לתערוכות נוספות בתל אביב: באתר ישראלינג

הכותבת: מרינוצ׳קה (מרינה שוורץ מר) בלוגרית טיולים, השראה למסע בכל גיל.

https://www.instagram.com/marinuchka_styling

הפוסט תערוכת משכית 70/30/10 מוזיאון ארץ־ישראל, תל־אביב הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

תערוכת הפופ-אפ תוצג במשך חמישה ימים בחודש ספטמבר 2024, ב"אנו – מוזיאון העם היהודי", שילוב מעניין בין עט ומכחול ביחד עם סכין ומטרפה.

המאיירים, חברו לנבחרת השפים המצוינת ואיירו בהתנדבות את סיפורי החיים האישיים של השפים על גבי מעיל שף, שהפך לקנבס פיסולי וסיפורי מיוחד. נוצרה כאן גישה חדשה לאופן בו אנחנו קוראים ורואים סיפור.

מי השפים והמאיירים בתערוכה:

• ישראל אהרוני וזאב אנגלמאיר
• מיכל אנסקי וסרגיי איסקוב
• רותי ברודו וענת ורשבסקי
• יובל בן נריה וג'ודית אשר
• חיים כהן ומיכל דיבואה
• ג'ייק כהן ונורית גרוס
• ג'ואן ניית'ן והדס חיון
• מייקל סלומונוב ואיציק רנרט
• רז רהב וקרן שפילשר
• מושיק רוט ומאיה איש-שלום
• רותי רוסו ועמית טריינין
• קלודיה רודן ונדב מצ'טה
• איל שני ומישל קישקה
• יוסי שטרית ואיתן אלוא

אירוע הפתיחה של תערוכת פופ-אפ שפים ומאיירים

אירוע הפתיחה לקהל הרחב יערך ביום שישי 06.09.24. באירוע המבקרים יוכלו לקחת חלק ביצירת מפת שולחן שבת שיתופית שתכלול את סיפורי האוכל שלהם.

במרכז החלל יוצב שולחן שבת גדול והמבקרים יוכלו לשתף סיפור אוכל מהמטבח המשפחתי שיש לו משמעות אישית עבורם. במהלך האירוע, המאיירת רחלי שלו תעבור בין המשתתפים ותאייר בזמן אמת את הזיכרון האישי שלהם. המפה כיצירה שיתופית על שולחן השבת תהווה חלק מהמיצב האמנותי ותוצג לאורך תצוגת תערוכת הפופ-אפ לכלל המבקרים.

אירועים בתערוכת הפופ-אפ שפים ומאיירים

במקביל לתערוכת הפופ-אפ האמנותית יתקיימו סדרת אירועים לקהל הרחב:

• מפגש בין המאייר זאב אנגלמאיר והשף ישראל אהרוני על זהות, אמנות ואוכל.
• מפגש בין דורי חד פעמי בין המאייר והקריקטוריסט הנודע מישל קישקה לבנו, דוד קישקה, יזם קולינריה ויו"ר העמותה הישראלית לתרבות קולינרית.
• סדנת ציור על סינרים עם המאיירות מיכל דבואה וענת ורשבסק.

קטלוג של סדנת הפופ-אפ

לתערוכת הפופ אפ 'שלוש כפות שמן ושני מכחולים' מופק קטלוג ייחודי הכולל את היצירות, איורים ומתכונים של כל האמנים והשפים הלוקחים חלק בפרויקט. הקטלוג בהפקת FOODISH – אגף הקולינריה של אנו. כל הרווחים ממכירת הקטלוג יועברו למטרת הפרויקט – פעילויות תרפיה באוכל למפונים מהצפון והדרום.

ההכנסות ממכירת העבודות בתערוכת הפופ אפ תוקדש למפונים

כל עבודות האמנות שבתערוכה יוצעו לרכישה במכירה מיוחדת שהכנסותיה קודש לפעילויות תרפיה באוכל לאזרחים ותיקים ובני נוער, מפונים מהצפון והדרום.

"נתנו את הבמה לאמנים שמספרים סיפור בעזרת הידיים"

מרב אורן, מנכ"לית FOODISH, אגף הקולינריה של 'אנו- מוזיאון העם היהודי': 'שלוש כפות שמן ושני מכחולים' היא סגירת מעגל עבורנו. כמי שמספרים את הסיפור של העם היהודי דרך האוכל – הפעם נתנו את הבמה לאמנים שמספרים סיפור בעזרת הידיים. פעם נוספת, האוכל מאפשר לנו הצצה לנפש, לזיכרונות וליצירה של כל אחד ואחת מהמשתתפים".

"מעיל שף, שהפך לקנבס פיסולי וסיפורי ייחודי"

עמית טריינין, המנהל האמנותי של הפרויקט: "מאז השבעה באוקטובר האיור הפך לאחד מכלי התקשורת החזותית הפופולריים. המיזם מתאר לא רק את סיפורם של השפים עצמם, אלא את סיפורה של תקופה, מקום וקהילה ואת סיפורו מלא הרבדים של העם היהודי, הניצב במרכז המוזיאון, כאומר שבסוף, זה הסיפור של כולנו."

אירועים לקהל בתערוכת הפופ-אפ 'שלוש כפות שמן ושני מכחולים'

• אירוע הפתיחה לקהל רחב– יום שישי, 06.09.2024 בין השעות: 10:30-14:00
• שיח גלריה עם יוצרי התערוכה – מרב אורן, מנכ"ל FOODISH אגף הקולינריה של 'אנו- מוזיאון העם היהודי' ועמית טריינין, המנהל האמנתי של הפרויקט – יום שישי, 06.09.2024, .9:30-10:30
• מפגש קישקה & קישקה – מפגש בין דורי חד פעמי בין המאייר והקריקטוריסט הנודע מישל קישקה לבנו דוד קישקה, יו"ר העמותה הישראלית לתרבות קולינרית ומוותיקי אנשי הקולינריה בארץ – יום שישי, 06.09.2024 בין השעות: 10:30
• מפגש ישראל אהרוני & זאב אנגלמאיר – על אמנות, השראה ויצירה – יום שני, 09.09.2024 בשעה 20:00
• סדנת איור על סינרי שף  עם המאיירות ענת ורשבסקי ומיכל דבואה – יום שלישי, 10.09.2024 בין השעות: 16:30-18:00

פרטים:

מחיר: 52 ש"ח.

• הכניסה לתערוכה כלולה במחיר הביקור במוזיאון
• הטבות והנחות לחברי מועדון
• הכניסה למוזיאון חינם למפוני הדרום והצפון, לובשי מדים ואנשי כוחות הבטחון.

איפה: קמפוס אוניברסיטת תל-אביב, רחוב קלאוזנר 15, רמת אביב, הכניסה להולכי רגל משער 2 ברחוב קלאוזנר או משער 7 ברחוב חיים לבנון
חנייה: לכלי רכב בחניון המוזיאונים החדש, מול שער 2

הזמנת כרטיסים: www.foodish.org

לאירועים נוספים בתל אביב: אטרציות בתל אביב – ישראלינג

הפוסט שלוש כפות שמן ושני מכחולים: תערוכת פופ אפ של 14 מאיירים ו-14 שפים הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

מצאתם את עצמכם משרבטים תוך כדי שיחת טלפון? עכשיו קחו את השרבוט ותציירו אותו שוב ושוב ושוב על קירות ענקיים. זוהי אמנות הדודל. התוצאה היא מרתקת ומרהיבה. מעוררת השתאות.

בתערוכת היחיד שלו, שנתפחה השבוע במרכז תאו הרצליה, הוא יוצר על קנבסים גדולים, וגם על חלקי ריהוט ישנים שהצייר מצא ברחוב. והתוצאה – מהפנטת.

דודליזם – הלב האדום והעין הכחולה

לדברי  Binsky, הלב האדום והעין הכחולה הם סמלים של רגש ומבט פנימי, המסמלים את המורכבות של החיים האנושיים. האינטואיציה שלו מובילה אותו לצייר בעזרת קווים חופשיים, מתוך רצון להביא את הצופה לחוות תחושה של חופש ושחרור. הדודלס מתאפיינים בקווים פשוטים, צורות גיאומטריות, דמויות מצחיקות או מופשטות ודפוסים חוזרים. מה שמתחיל כשרבוט חסר משמעות עלול להתפתח ליצירה מורכבת ומלאת דמיון. כך גם העבודות שלו, עם כל הכאוס והסדר שבהן, מזכירות לנו שהחיים הם מסע מלא בתגליות והפתעות.

_________________________________________________________________________________

אולי תתעניינו גם – איפה אפשר לראות את המטאורים השנה?

לכל המקומות הכי טובים לצפייה בכוכבים ובמטר הפרסאידים – לחצו כאן

_________________________________________________________________________________

הלב קם לתחייה

התערוכה מציגה גם עבודות וידאו בהשראת הלב של בינסקי. בווידאו הלב קם לתחייה, כדמות בפני עצמה, המבצעת פעולות שונות אשר נעשו בטכנולוגיית AI ומוקרנות בפטיו תחת כיפת השמיים.

יצירה על קנבסים ענקיים

התערוכה בגלריה מרגשת ויצירתית. כשסוקרים את הקנבסים הגדולים שעמדו במרכז החלל, רואים שכל קנבס מספר סיפור, משלב אלמנטים דמיוניים ופנטסטיים, לצד דמויות מופשטות וסמלים חבויים.

טכניקת הדודל של Binsky שבה הוא מצייר ביד חופשית ומתוך אינטואיציה, יוצרת עבודות עשירות בפרטים ודינמיות. כל יצירה מרתקת את המתבונן ומזמינה אותו להביט לתוך העומק והרבדים שלה.

דודליזם עם רהיטים

לא רק קנבסים מציג Binsky בתערוכה זו. אחד המאפיינים הבולטים של עבודותיו הוא היכולת שלו לקחת פריטי ריהוט ישנים שנמצאו ברחוב ולהפוך אותם ליצירות אמנות מרהיבות.

שולחנות, כיסאות וארונות ישנים מקבלים חיים חדשים תחת מברשתו של Binsky. כל פריט הופך למופע צבעוני ומסוגנן, שמשלב את המוטיבים המוכרים של הלב האדום והעין הכחולה.

בצורה זו, Binsky מצליח לא רק ליצור אמנות, אלא גם להוסיף ערך ושימוש מחודש לפריטים שנשכחו וננטשו.

מחווה להחזרת החטופים

קיר מיוחד הוקדש ל- 120 עבודות שנעשו על קרטון ממוחזר ונצבעו בצבעי שחור, צהוב אדום. עבודות אלו המכילות דמויות מיוחדות עם הלב של בינסקי, יועמדו למכירה במחיר של 250 ₪ לעבודה, ו50% מההכנסות ממכירה זו יועברו למטה החטופים.

דמיון עשיר ותשוקה לאמנות בדודליזם

במהלך הערב, התרשמנו מהיצירות המיוחדות ביותר של Binsky על גבי קיר ענק שהפך לקנבס עבורו. היכולת שלו ליצור מתוך השראה ומבלי לתכנן מראש הופכת את העבודות שלו לייחודיות ומרתקות. כל תו וכל קו שקם על הקיר, נוצר מתוך דמיון עשיר ותשוקה לאמנות.

בין גוגל ודודל

חלק נכבד בהתפתחות הדודל כתופעה תרבותית ואמנותית אפשר לייחס גם ליוזמה של גוגל להעמיד את הלוגו שלה לטובת רעיונות הדודל. גוגל הגדירה את הדודל כחגיגה ספונטנית של תרבויות, מקומות, אירועים וגיבורי תרבות. היא החילה אותו על מה שבדך כלל אינו נוטה להשתנות כלל – הלוגו של החברה.

כך בכל פעם אנו פותחים את הדפדפן של גוגל ומוצאים לוגו חדש שמגיב באופן רלוונטי וספונטני לאירועים סביבנו.

התרשמות אישית מתערוכת דודליזם

תערוכת דודליזם של Binsky הצליחה להראות שדווקא מתוך הפשטות והחופש שבטכניקת הדודל והשרבוטים, ניתן ליצור יצירות עמוקות ומשמעותיות. הפריטים הישנים, שקיבלו חיים חדשים תחת ידיו המוכשרות של האמן, מזכירים לנו את הערך שבמחזור והשימוש מחדש.

התערוכה היא דוגמה נהדרת לאמנות שמשלבת בין ישן לחדש, בין מציאות לדמיון, ובין סדר לכאוס. כל יצירה היא הזמנה למסע אישי, שבו כל אחד יכול למצוא את הסיפור שלו בתוך הקווים והצורות של האמן הייחודי הזה.

העבודות מעוררות סקרנות ומשלבות הומור, פנטזיה ושכפול, והכל משתלב בהרמוניה וססגוניות משמחת לב.

סדנאות דודל לכל המשפחה

• 28.7.24 בשעה 11:00: סדנת אמן ליצירת לב אישי בטכניקת הדודל. ההשתתפות בסדנא מגיל 8. לפרטים נוספים לחצו כאן.
• 28.7.24 בשעה 16:00: סדנת אמן להתנסות בטכניקת הדודל, בה כל אחד מכין ציור דודל אישי משלו. ההשתתפות בסדנא מגיל 8. לפרטים נוספים לחצו כאן.
• 4.8.24 בשעה 10:30: סדנת אמן משפחתית ליצירה זוגית של הורה וילד. ההשתתפות בסדנא מגיל 6 ומותנת בליווי הורה/מבוגר. לפרטים נוספים לחצו כאן.

פרטים:

תערוכת היחיד של האמן הבינ"ל BINSKY – ״דודליזם״ DOODLIZM
אוצרת: טלי בן סירא
פתיחת התערוכה: 25.7.24

נעילת התערוכה: 4.8.24
איפה: תאו-מתחם תרבות ותוכן, וינגייט 168 הרצליה
שעות פתיחה: א-ה 09:00-20:00, ו' 09:00-13:00

הכניסה חופשית.

לפעילויות נוספות באזור המרכז – אטרקציות במרכז.

הכותבת: מרינוצ׳קה (מרינה שוורץ מר) בלוגרית טיולים, השראה למסע בכל גיל.

https://www.instagram.com/marinuchka_styling

הפוסט מנפלאות השרבוט: תערוכת דודליזם DOODLIZM בתאו הרצליה הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

מוזיאון תל אביב לאמנות מציג את תערוכת הארכיון של משה וורובייצ'יק

הארכיון של משה וורובייצ'יק (1904-1995) נחשף רק לפני כעשור ומוצג עכשיו בתערוכה הנוכחית שעוקבת אחרי התפתחותו הצילומית האוונגרדית במהלך העשורים. בתערוכה מוצגים סדרות של צילומים ועבודות שיצר מוֹי וֶר לאורך התקופות השונות, התמונות נוצרו במקומות שונים ותחת שמות שונים.

נדודי הצלם כפי שהם משתקפים בתערוכה במוזיאון תל אביב לאמנות

במהלך חייו משה וורובייצ'יק נדד ויצר בווילנה, דסאו, פריס, פולין וישראל. הוא היה ספוג במודרניזם של התקופה. יחד עם זאת, הוא לא גדע את שורשיו בתרבותו היהודית, ולאחר מיכן גם אימץ את אלה הארץ-ישראליים.

עבודתו נעה במנעד שבין העולמות הערכיים האלו יחד עם זאת גם בעולמם הצילום הניסיוני והתיעודי בעבודה מעוד אחודה.

ביוגרפיית עבודתו של של האמן משה וורובייצ'יק

וורובייצ'יק היה אחד משישה צלמים שלמדו בבית הספר באוהאוס בדסאו והיגרו לארץ-ישראל  אז פלסטין המנדטורית כל זה בעקבות עליית הנאצים לשלטון. באירופה. האמן רכש השכלה נרחבת בשדה האמנות והצילום, ולמד אצל מיטב המורים, כמו פול קלה, וסילי קנדינסקי, יוזף אלברס ופרנאן לז'ה. הוא עלה לארץ ישראל והשתקע בתל-אביב ב 1934. כאן הוא רתם את סגנונו האישי והחדשני, לצילום שהיה ברובו מגויס לרעיון הלאומי. עבודתו כללה גם גרפיקה, איור וציור והוא הרבה לעבוד עם המוסדות הציוניים. בשנות החמישים הוא הפסיק לצלם, הקדיש את זמנו לציור והצטרף לקהילת אמני צפת. באותה תקופה החליף את שם משפחתו לרביב ובעקבות כך נעלם במידה רבה משדה הצילום ורק מעטים ידעו לקשר בין מוֹי וֶר הצלם האוונגרדי למשה רביב הצייר המיסטיקן מצפת.

תערוכת מוזיאון תל אביב לאמנות חושפת לראשונה אלבומים סדרות ותצלומים

ביניהם פוטומונטאז'ים (הקרנה של כמה נגטיבים על נייר צילום אחד) ואת הסדרה סי-קונטרה, שנוצרה בשנת 1931 והוצגה פעם אחת בלבד בתערוכה בקלן בשנת 1987. חשיבותה היא רבה, שכּן היא מציגה תצלומים שהודפסו לראשונה ע"י הצלם ומאפשרת ללמוד כיצד בחר לחשוף עבודה זו, שהפכה למזוהה עימו. בארכיון הצלם מצאה אוצרת התערוכה, ד"ר רונה סלע, את העריכה שהכין עם הוראות התלייה לתערוכה בקלן ואת תצלומי ההצבה. היא קיבצה מחדש את הדימויים שהתפזרו ואיגדה אותם לגוף עבודות המוצג כאן שוב לראשונה לאחר מות הצלם.

סיור ומפגש בתערוכת מוזיאון תל אביב לאמנות

• סיור מודרך בתערוכה מוֹי וֶר/משה רביב: מודרניזם במעבר – 26.07.2024 בשעה 12:00 – מחיר 55 ש"ח.

להזמנת מקום לסיור: סיור מודרך בתערוכת משה רביב

• מפגש בתערוכה מוֹי וֶר/משה רביב: מודרניזם במעבר – 15.08.204 בשעה 19:00 אולם יוסף ורבקה מאירהוף (מפלס תחתון)
  הבניין הראשי מחיר 70 ש"ח.

להזמנת מקום למפגש: מפגש בתערוכה מוֹי וֶר/משה רביב: מודרניזם במעבר

פרטים:

פרטים נוספים באתר המוזיאון: פרטים נוספים

אוצרים: ד"ר רונה סלע, עוזרת לאוצרת: סופיה בארי.

מתי: 23.07.2024 עד 01.02.205

איפה:מוזיאון תל אביב לאמנות (חל״צ)

כתובת:שד׳ שאול המלך 27, תל אביב

טלפון: 03-6077020

אירועי תרבות נוספים בתל אביב: תרבות בתל אביב – ישראלינג

הפוסט מוזיאון תל אביב לאמנות: 'מודרניזם במעבר' – תערוכת יחיד של האמן משה וורוביצ'יק-רביב הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

האופרה הישראלית בחרה להעלות שתי הפקות ישראליות שכבר עלו על במת האופרה בשנים האחרונות ויחזרו אל הבמה לאחרדרישת הקהל.

האופרות הישראליות תיאודור ו-אמהות זוכות להתעניינות גבוה מצד הקהל כיצירות מקוריות שעוסקות בתכנים הקרובים הציבור הישראלי. המלחינים הישראליים העכשוויים השכילו ליצור יצירות סוחפות מוסיקלית שקל להתחבר אליהן.

הפקות אופרה ישראלית 2024-2025

האופרה הישראלית תיאודור – יולי 2025

תיאודור מאת יונתן כנען ועל פי ליברית של עידו ריקלין שגם את ביים את ההפקה, גרפה תשואות מכל עבר, ואף צולמה לצורך הקרנה בבתי קולנוע בארץ ובעולם.  צוות של זמרים ישראליים, בהובלתם של עודד רייך בתפקיד הרצל הבוגר וענת צ'רני בתפקיד ג'ולי רעייתו, מביא אל הבמה שתי תקופות בחייו של חוזה המדינה רגע לפני שהפך את עצמו לאגדה. הרצל הבוגר שמסקר את משפט דרייפוס בפריז של 1895, יוצא לטיול לילי מסויט שבמהלכו מתעוררים בו זכרונות מחייו כסטודנט צעיר בוינה של 1881. מתוך הזכרונות הטובים והקודרים מתעצב החזון הציוני במוחו של הרצל הבוגר.

מנצח: נמרוד דוד פפר

מתי: מרץ 2025.

האופרה הישראלית אמהות – יולי 2025

אמהות מאת דוד זבה (שכתב את הליברית והלחין) בבימויה של שירית לי-וייס, מביאה אל הבמה את הנשים של ספר בראשית. אותן נשים אשר הכותב התנ"כי כמעט ואינו נותן להן מילים, ולעיתים גם אינו נותן להן שם (כמו אשת נח ואשת לוט). 3000 שנה אחרי האירועים המקראיים, פותחות הגר ושרה, רחל ולאה, רבקה, בלהה וזילפה את פיהן, ולראשונה מספרות את הסיפורים המוכרים מבראשית דרך עיניהן. לסנדליהן של האמהות ואלוהים יכנסו סולניות האופרה הישראלית ושחקניות תיאטרון גשר. ההפקה עלתה לראשונה ב-2021 וזכתה להצלחה.

מנצח: דוד זבה.

מתי: יולי 2025.

שש הפקות של האופרה הישראלי 2024-2025 – מיטב הרפרטואר העולמי

האופרה הישראלית בהפקה של שיקוי האהבה – נובמבר 2024

העונה תיפתח עם הפקה חדשה של שיקוי האהבה מאת גאטנו דוניצטי של הבמאית שירית לי וייס בהשראת הגרסה הבימתית האייקונית של עמרי ניצן. שדה חמניות ופרדס תפוזים בקיבוץ הנמצא אי שם בשנות ה-40, הופכים לזירת ההתרחשות של  סיפור האהבה הקסום של אדינה ונמורינו. על ההפקה ינצח המאסטרו האיטלקי אלסנדרו דה מרקי (נובמבר 2024).

פיטר גריימס עם האופרה הישראלית – דצמבר 2024

פיטר גריימס של המלחין הבריטי בנג'מין בריטן תעלה על במת האופרה במסגרת קופרודוקציה עם בית האופרה של ורשה ובבימויו של הבמאי הפולני המוערך מריוש טרלנסקי (הזכור מההפקה המדהימה של מדאם באטרפליי שעלתה בעונה הקודמת באופרה הישראלית). פיטר גריימס הוא דייג קשה יום ואופי שמואשם על ידי בני כפרו במעשים איומים כלפי הנערים המועסקים על ידו. האופרה עלתה לראשונה בלונדון מיד לאחר מלחמת העולם השניה, עוררה מחדש את סצנת האופרה הבריטית וזכתה מיד למעמד של יצירת מופת. על ההפקה ינצח אלכסנדר ג'ואל המגיע לראשונה לאופרה הישראלית בשיאה של קריירה מצליחה בבתי אופרה בכל רחבי העולם. (דצמבר 2024).

האופרה המיתולוגית אותלו – ינואר / פברואר 2024

הגיבור השייקספירי אותלו הוא גם גיבורה של אחת האופרות החשובות ביותר של ג'וזפה ורדי. על במת האופרה הישראלית תעלה הפקה משותפת עם בית האופרה של וינה בבימויו של אדריאן נובל, המנהל האמנותי לשעבר של להקת שייקספיר המלכותית שנחשב לאחד מבמאי שייקספיר החשובים בעולם. על הפקת הענק (שבה ישתתפו לצד הסולנים ומקהלת האופרה הישראלית גם מקהלת ילדים ועשרות רקדנים וניצבים) ינצח מאסטרו דן אטינגר, מנהלה המוסיקלי של האופרה הישראלית. (ינואר- פברואר 2025)

קלאסיקה עם האופרה הישראלית ב'לה בוהם' – מרץ/ אפריל 2025

עליית גג פריזאית וחגיגות חג המולד הצבעוניות של לה בוהם מאת פוצ'יני, יגיעו גם הן אל במת האופרה בעונה הבאה. סיפור אהבתם הנכזבת של מימי ורודולפו, הבוהמיינים הצעירים, הפך לאחת האופרות האהובות והמבוצעות בעולם. פוצ'יני עצמו כתב על סצינת הסיום שלה: "אף צופה באולם האופרה לעולם לא יתרגש מתמונה זו כמו שאני התרגשתי עת כתבתי את התווים האחרונים של לה בוהם. אני נשברתי ובכיתי כמו תינוק". מאסטרו קרלו מונטנרו האיטלקי (אשר זכה בישראל לשבחים רבים עת ניצח בעונה החולפת על ההפקה של לוצ'יה די למרמור) ינצח על ההפקה רבת המשתתפים של הבמאי הספרדי המוערך אמיליו סאחי. (מרץ -אפריל 2025).

שטראוס במיטבו ב'אריאדנה בנקסוס' – מאי 2025

המנצח אשר פיש ינצח על הפקה מקורית וחדשה של אריאדנה בנקסוס מאת ריכרד שטראוס בבימויו של הבמאי הישראלי עידו ריקלין. ההפקה, שהיא קופרודוקציה של בתי האופרה של תל-אביב, דורטמונד וקרקוב, מביאה אל הבמה את אחת האופרות המרתקות ביותר שהלחין ריכרד שטראוס: חגיגה דרמטית-מוסיקלית שעוסקת בנושאים כמו מהות האומנות, היחס בין אמנות לכסף, היחסים בין האומנים לבין הפטרונים המממנים אותם וכן בשאלה האם אישה חייבת להיות נאמנה לגבר אחד כל חייה. (מאי 2025).

האופרה הישראלית בעונת 2024-2025 עושה טורנדוט נסיכת הקרח – יוני / יולי 2025

אחרי שנים רבות בהן לא הועלתה בישראל, נסיכת הקרח הסינית טורנדוט, תשוב לבימת האופרה בהפקת ענק בשיתוף בית האופרה המלכותי קובנט גארדן. הבמאי אנדריי שרבן יצר הפקה מרהיבה במיוחד לאופרה האחרונה של ג'קומו פוצ'יני אשר נפטר בטרם השלים את כתיבתה. על האגדה הסינית הזאת ינצח דן אטינגר. (יוני – יולי 2025).

בהפקות השונות ישתתפו זמרי האופרה הישראליים מובילים: אלה וסילביצקי, הילה פחימה, עודד רייך, יעל לויטה, ענת צ'רני, שי בלוך, יאיר פולישוק.

יחד עם זמרים מאופרות בכל רחבי העולם שמופיעים באופן קבוע על כמה מהבמות החשובות ביותר באירופה.כל זאת בכדי להעניק לקהל הישראלי חוויה אופראית בינלאומית.

פרטים:

מתי: האופרה הישראלית עונת 2024-2025

להזמנת כרטיסים: 03-6927777

לוח המופעים: אתר האופרה – לוח מופעים

איפה: המופעים מתקיימים בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

כתובת: שד' שאול המלך 19, תל-אביב

אטרקציות נוספות בתל אביב: אטרקצית בתל אביב – ישראלינג

הפוסט האופרה הישראלית: התוכנית האמנותית לעונת 2024-2025 הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

הבלט היה אמור לעלות בבכורה בדצמבר, ונדחה. כעת עולה המופע, שמשלב מוטיבים של המאבק לחופש ושחרור בזיקה למאבק לשחרור החטופים. היצירה עוסקת בחייו של אמן הבריחות המפורסם בהיסטוריה ומתחברת לתקופה הקשה בישראל.

צילום וידאו: אנטולי שנפלד

ההשראה לבלט – הודיני

הקוסם המפורסם האמריקאי, האחד והיחיד, הארי הודיני, נולד בשם אריק וייז בבודפשט, הונגריה, בשנת 1874. הודיני נכנס להיסטוריה כאחד הקוסמים הגדולים ביותר, והפגין כישורים מיוחדים ונועזים.

הוא התמחה ביכולת להשתחרר במהירות מכבלי שלשלאות ברזל והתפרסם ביכולתו המדהימה לצאת לחופשי מאזיקים ומקשירות, כמעט ללא שימוש בכלים או בעזרה חיצונית. בזמן ההופעות, הוא הצליח לצמצם את זמן היציאה מאזיקים למשך דקות ספורות בלבד, מה שהפיק הערצה ליכולותיו המדהימות.

כישוריו אלה הפכו אותו לאיש פופולרי ביותר, והוא נחשב כמקור להשראה למאות קוסמים מאז.

שלשלאות כמוטיב מרכזי בבלט

סיפורו המיוחד של הקוסם הודיני ודמותו הכובשת באחיזת עיניים, ריתקה את נדיה טימופייבה, המנהלת האומנותית והכוריאוגרפית של הופעת המחול.

ביצירתה החדשה היא נוגעת בהשפעת ילדותו של הודיני, על אישיותו הצבעונית והשאפתנית ועל הצלחתו הפנומנלית.
לקשריו ההדוקים של הודיני עם משפחתו היה מקום חשוב בחייו ובקריירה שלו. לאחר מות אביו הבטיח הודיני הצעיר לאימו שהוא ידאג לה כל חייה. ואכן גם לאחר נישואיו הוא המשיך לשלוח לה מחצית מהכנסתו.
טימופייבה, שיוצרת מופעי בלט מקוריים ללהקת בלט ירושלים  משתמשת בשלשלאות כמוטיב מרכזי בבלט. הודיני, שהצליח להשתחרר ממנעולים, אזיקים ורצועות שונים ומשונים, נותר כבול מבחינה נפשית לעברו ולמשפחתו, ולמעשה מעולם לא השתחרר מהם.

על להקת בלט ירושלים

להקת בלט ירושלים מעלה מופעי בלט מקוריים ועכשוויים. "המטרה שלנו היא לרגש את הקהל, לעורר מחשבה, להצחיק ולהשפיע", אומרת טימופייבה.

הלהקה הפיקה עיבודים ליצירות קלאסיות (שייקספיר, דנטה, לופה דה וגה, ביירון), וגם מופעי ילדים על-פי אגדות הנס כריסטיאן אנדרסן.
ב־2008 נוסדה הלהקה על ידי המנכ״לית מרינה נאמן ונדיה טימופייבה – המנהלת האומנותית. מאז מיצבה את עצמה כגוף בולט בפסיפס התרבותי של ירושלים – גוף צעיר ואיכותי בתחום הבלט. היא מתבססת על רקדנים בוגרי ביה״ס לבלט ירושלים ע״ש נינה טימופייבה.

ב-16 שנות קיומה העלתה להקת בלט ירושלים 22 מופעים בתכניות מגוונות ועשירות. מופעי הלהקה הועלו בפסטיבלים שונים, ורקדניה זכו בתחרויות ארציות ובין–לאומיות.

נדיה טימופייבה

המנהלת האומנותית של להקת בלט ירושלים ושל בית הספר לבלט שלצידו, היא נדיה טימופייבה. בוגרת האקדמיה לבלט של הבולשוי במוסקבה, הוזמנה בתום לימודיה להצטרף כסולנית ראשית לתיאטרון הקרמלין, שם החלה את דרכה בתפקיד ליידי מקבת.

בשנת 1991 עלתה לישראל, ושנה לאחר מכן כבר זכתה בפרס הראשון בתחרות מיה ארבטובה לבלט. בשנת 2004 ייסדה בשיתוף עם אמה- נינה טימופייה את בית הספר לבלט ירושלים. בהמשך, עם פרישתה של נינה טימופייבה, קיבלה על עצמה את הניהול האומנותי של בית הספר לצד ההוראה.

בהמשך ייסדה בשיתוף עם המנכ"לית מרינה נאמן את להקת בלט ירושלים, בה רקדה כפרימה בלרינה עד שנת 2012.

טימופייבה זכתה בפרס שרת העלייה והקליטה ע"ש יורי שטרן, על הצטיינות והישגים בתחום התרבות שיש בהם תרומה מיוחדת לחברה ולתרבות הישראלית.

פרטים:

הודיני – להקת בלט ירושלים

תיאטרון ירושלים אולם רבקה קראון – יום שלישי 4.6.24 בשעה 20:30.
מחיר: 99-129 ₪.

כרטיסים: באתר תיאטרון ירושלים

מרכז סוזן דלל – יום שלישי 18.6.24 בשעה 20:30 .
מחיר: 119-159 ₪.

כרטיסים: באתר מרכז סוזן דלל

הפוסט להקת בלט ירושלים במופע "הודיני" בהשראת הקוסם המפורסם בהיסטוריה הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

שילובים יחודיים בפסטיבל פליציה 2024

בין 19 מופעי הפסטיבל, מופע מסקרן יהיה החיבור בין הלהקה המקורית "פנחס ובניו" שתארח את שלומי שבן לערב חד פעמי ומבטיח במיוחד. חיבור ייחודי נוסף יעלה בהפקה "נוסח אמריקה" של הזמרת בת אלה והחזן הניו יורקי עזי שוורץ המרבים להופיע יחד, שיופיעו עם אנסמבל גלעד אפרת בהרכב נגנים רחב.

החל מהרנסנס ועד הבארוק בפסטיבל פליציה

הפסטיבל יציג מופעי מוסיקה אמנותית מתקופות עתיקות, החל מהרנסנס והבארוק בקונצרטים בביצוע אנסמבל מצו (מוסיקה איטלקית וספרדית) ודואו דורון שלייפר ואופירה זכאי (מוסיקה אנגלית). גם השנה טובי המוסיקאים מרחבי הארץ יעלו על הבמות קונצרטים קלאסיים מגוונים – קונצרטים קאמריים וקונצרטים תזמורתיים ובהם ביצוע לא שגרתי לשמינייה של שוברט בכלים תקופתיים. הקלאסיקה הערבית תבוצע בפסטיבל על ידי מוסיקאים יהודים וערבים בערב שיוקדש לגדולי הזמר הערבי משתי האסכולות המצרית והלבנונית. חיבור מוזיקלי נוסף בין ענת פורט, מאיה בלזיצמן וערן וייץ מביא יחד עם הזמרות כרמי זיסאפל ונורית גלרון קולאז' מתוך השירה הישראלית רבת הפנים.

מי זוכר את פרדי דורה מנהריה?

בפסטיבל יוצגו גם דמויות מרתקות מהמאה ה-20: פרדי דורה "מלך הקברט של נהריה" במופע רב משתתפים מרהיב שמתחקה אחר סצנת הקברטים המרהיבה של שנות ה-50 התוססת שפעלה לאחר קום המדינה. לעומתו המלחין המינימליסטי טרי ריילי (יליד ארה"ב, 1935) ויצירתו –  In C שתבוצע על ידי תזמורת "ארמון בזמן". קונצרט צהריים בחצר המוזיאון בביצוע אנסמבל גליל יחשוף את הפנינים של השילובים בין מוזיקה ארמנית, יהודית, ערבית, טורקית ורומנית.

סקירה של תולדות ה- beat  בפסטיבל

אנסמבל טרמולו המעולה יעלה מופע מסקרן שבוחן את תולדות ה-beat בשילוב של  מוסיקה מקורית, פסקול דיגיטלי ווידאו ארט. טרמולו יבצעו בפסטיבל מופע למשפחה ולילדים וגם נגנית כלי ההקשה נויה שליין תעלה את המופע לכל המשפחה "התוף".

אביגיל ארנהיים, מנהלת פסטיבל פליציה בלומנטל למוזיקה: "השנה נוצרה הזדמנות להיסחף אחר הדמיונות הפרועים של המוזיקאים והמוזיקאיות הישראלים כשמאחורי כל מיזם הרבה העזה ותשוקה. מיהו פרדי דורה? מהי יצירתו המשפיעה של טרי ריילי? מה פתאום לבצע יצירה של שוברט בכלים תקופתיים? כיצד נגני כלי הקשה וירטואוזים יוצרים עולם חדש על הבמה? מה זה נוסח אמריקה? ובין כל אלה מפגשים חד פעמיים של שירה ישראלית מקורית עם טובי היוצרים שלנו. המוזיקה הקלאסית תבוצע עם תזמורת והרכבים קאמריים מעולים ברפרטואר מתקופת הבארוק והתקופה הרומנטית והמוזיקה הערבית הקלאסית. פליציה בלומנטל 2024 הוא פסטיבל מוזיקה שמציע מפגשים ייחודיים, אוירה של רוגע ומגוון צבעים וקולות. כל הסיבות הטובות לצאת מהבית"

תכנית פסטיבל פליציה בלומנטל למוזיקה 2024

מהשמיימי לחושני: מוזיקה איטלקית וספרדית בין 1550 ל1660

מוזיקה מאיטליה וספרד של סוף הרנסנס ותחילת הבארוק הממחישה לא רק את האופי החושני והיצרי של המוזיקה בארצות הים התיכון אלא גם את השינויים הגדולים שהתחוללו בעולם המוזיקה באותה עת.

משתתפים: יעלה אביטל, סופרן: דורט פלורנטין, חליליות; גדעון ברטלר, גיטרה; אופירה זכאי, תאורבו

בין השאר יבוצעו מיצירות קלאודיו מונטוורדי, ג׳וליו קצ׳יני וביאג׳יו מריני.

מתי: 25.03.2024יום שני 18:00

איפה: גלריה אולדמאסטרס

מחיר: 90-70 ש"ח

"אלבי דאלילי" ליבי הוא המדריך שלי

הקלאסיקה של המוסיקה הערבית. יצירות מופת משתי האסכולות המצרית והלבנונית: אום כולתום, מוחמד עבד אל ווהאב, פיירוז, האחים רחבאני ואחרים.

משתתפים: סמי ח'שיבון, כינור וניהול מוסיקלי ; מיכאל מארון, עוד; עיסא עואד, קאנון; דרור טובול, קונטרבס; עזיז נדאף, כלי הקשה; לנא קרדוש – זמרת.

מתי: 25.03.2024 יום שני 19:30

איפה: גלריה אוסף מיזנה-בלומנטל.

מחיר: 90-70 ש"ח

טרי ריילי – IN C  ל 17 מוזיקאים (1964) תזמורת ארמון בזמן

טרי ריילי – IN C  ל 17 מוזיקאים (1964) יצירתו האיקונית של המלחין טרי ריילי, מחלוצי המינימליזם במוזיקה הקלאסית המערבית, נכתבה בדיוק לפני 60 שנה. היצירה בנויה מחמישים ושלוש תבניות מלודיות שמנוגנות ברצף בהוראות ביצוע המאפשרות חופש לכל נגן, ויוצרות מרקם עשיר ומהפנט, מלא בצבעים, אור ותקווה

ניהול אמנותי: מתן דסקל.

ארמון בזמן היא תזמורת היברידת פורצת דרך, הפועלת מתוך רצון להרחיב את המנעד של המושג תזמורת, ומציגה קונצרטים חיים לצד מיצבי סאונד.

מתי: 25.03.2024יום שני 21:00

איפה: אולם רקאנטי.

מחיר: 90-70 ש"ח

מוזיקה קאמרית רומנטית  (1)

בתוכנית:

• פורה – סונטה לכינור ולפסנתר אופ' 13   מס'1
• הינדמית – סונטה לוויולה ופסנתר אופ'11 מס' 4
• שומאן – רביעיית הפסנתר אופ' 47

משתתפים: רועי שילוח, כינור; גיא בן ציוני, ויולה; אריאל טושינסקי, צ'לו; מירי ימפולסקי, פסנתר

ארבעת המוזיקאים שגדלו יחד בישראל ושלאורך שנים שמרו על קשר מוזיקלי גם כשכל אחד מהם מנהל חיי מוזיקה פעילים ברחבי העולם, חברו לשני קונצרטים שהיו אמורים לפתוח את עונת הקונצרטים של מוזיאון תל אביב לאמנות בחודש אוקטובר. המפגשים מתקיימים במסגרת פסטיבל ובשיתוף עם מחלקת המוזיקה של מוזיאון תל אביב באיחור של כמה חודשים. הבחירה ברפרטואר הקיים בשני הקונצרטים באה להדגיש את ביצוע הסונטות לכלי ופסנתר מצד אחד, שלישיית מיתרים מהצד השני ולבסוף בכל קונצרט רביעיית פסנתר המאחדת את כולם.

בשיתוף עם מחלקת המוזיקה במוזיאון תל אביב

מתי: 26.3 יום שלישי 17:00 .

איפה: אולם רקאנטי 160-130 ש"ח

הידעת את הדרך

הקרנה ושיחה על קליפ הפסטיבל עם היוצרים חי מאירזדה, ארי טפרברג ואיריס דומני.

עלי מוהר מילים; אפרים שמיר מוזיקה; חי מאירזדה עיבוד

הקליפ צולם בביצוע אמני הפסטיבל

מתי: 26.3 שלישי 19:00.

איפה: אולם שידלובסקי

מחיר: כניסה ללא תשלום בהרשמה מראש

היה נא טוב אלי

הפקה מיוחדת לפסטיבל פליציה בלומנטל 2024

ענת פורט וערן ויץ ניהול מוזיקלי

כרמי זיסאפל, שירה; מאיה בלזיצמן,  צ'לו ושירה; ענת פורט, פסנתר; ערן ויץ, גיטרה

קולאז' של שירה ישראלית עם המשוררות.ים רחל, עלי מוהר, תרצה אתר, אבות ישורון ויזלטיר נתן זך ואחרים והמלחינות.ים יהודית רביץ, מיקי גבריאלוב, שלמה גרוניך, סשה ארגוב, אפרים שמיר ועוד.

מתי: 26.3 שלישי 20:30 .

איפה: אולם רקאנטי.

מחיר: 160-130 ש"ח

אנסמבל פינאלה

בתוכנית:

שוברט – חמישיית מיתרים בדו  ד. 956

שחר רגב – נוודים לחמישיית מיתרים * בכורה

באביב 1828 חיבר שוברט שלוש סונטות לפסנתר, מחזור שירים "שירת הברבור" ואת חמישיית המיתרים בדו.

בזמן הזה, לא התייחסו לשוברט כמלחין רציני למיתרים ורק בשנת 1850 בוצעה היצירה לראשונה. מאז היא נחשבת לאחת משיאי היצירות במוזיקה הקאמרית למיתרים.

עוד בקונצרט – ביצוע הבכורה של "נוודים" מאת המלחינה שחר רגב.

משתתפים: ויקה גלמן, ברק שוסברגר, כינורות; לייקי גליק, ויולה; גלי כנעני, מאי אנדי, צ׳לו.

מתי: 27.3 רביעי 18:30

איפה: גלריה אוסף מיזנה בלומנטל.

מחיר: 90-70 ש"ח

נוסח אמריקה

בכורה עולמית הפקה מיוחדת לפסטיבל פליציה בלומנטל 2024

תפילות, שירי קודש וניגונים שנוצרו בקהילה היהודית הפלורליסטית בארצות הברית

משתתפים: הזמרת בת אלה (ישראל); החזן עזי שוורץ (ניו יורק); אנסמבל גלעד אפרת:

גלעד אפרת, עיבוד והפקה מוזיקלית, קונטרבס; הגר מעוז, כינור; הילה אפשטיין, צ'לו; אדם טל , גיטרה, בוזוקי ועוד

נגנים אורחים: עידו זלזניק, פסנתר/קלידים; איל סלע, כלי נשיפה; איתי ניצן, תופים; ניצן בירנבאום, פסנתר/שירה

הרכב ווקאלי

פנורמה מוזיקלית של כ- 150 שנות יצירה לבתי הכנסת ולתרבות הקהילה היהודית על גווניה השונים.  מסע מוסיקלי מרתק המציג חיבור בין גדולי המלחינים.ות האמריקאים.ות: ברנשטיין, זונדהיים, וייל, לצד רות בלום, דבי פרידמן, אורן אלדור, מוישה אויישר, דן מסינג, סול זים, קרייג טאובמן,  ג׳ף קלפר ועוד.

הטקסטים לקוחים מסידורי התפילה, מהתנ״ך וחגי ישראל, בשילוב טקסטים מודרניים בני ימינו, שחוברו בקרב הקהילות בזרמים הליבראליים, קונסרבטיבים, רפורמים, רב מגדרים ומתחדשים.

בין היצירות גם להיטי ברודוויי, מהמחזמר כנר על הגג ועד לחנים של לידי גאגא וטיילור סוויפט, שהשתלבו בפס הקול בבתי הכנסת, בטקסטים מקודשים.

יזם ומנהל אמנותי: אלי גרינפלד. הפקה: BE הפקות.

מתי: 27.3 רביעי 20:00 .

איפה: אודיטוריום אסיא.

מחיר: 130-160 ש"ח

מוזיקה קאמרית רומנטית  (2)

בתוכנית:

• שוסטקוביץ'  – סונטה לצ'לו
• בטהובן – שלישיית מיתרים
• ברהמס – רביעיית פסנתר אופ' 25

משתתפים: רועי שילוח, כינור; גיא בן ציוני, ויולה; אריאל טושינסקי, צ'לו; מירי ימפולסקי, פסנתר

בשיתוף עם מחלקת המוזיקה במוזיאון תל אביב

מתי: 27.3 רביעי 20:30  .

איפה: אולם רקנאטי.

מחיר: 160-130 ש"ח

נויה שליין – הבית של התוף מופע לילדים ולהורים.

מופע מקורי המבוסס על סיפור בחרוזים מעורר דמיון, שבמהלכו הילדים פוגשים את משפחת כלי ההקשה, אשר מתעוררים לחיים כדמויות במשפחה וכחפצים בסלון הבית. נויה שליין, אמנית מרימבה וכלי הקשה, מרצה וסופרת.

מתי: 28.3 חמישי  17:00 .

איפה: אולם שידלובסקי.

מחיר: 70 ש"ח

• מומלץ לגילאי 8-4.

חיה למען האמנות

. הרצאה וסרט על אנט סלין  (1939-2017), מייסדת הפסטיבל.

במאי הסרט: אסף גלאי. נוצר בשנת 2016.

מנחה: אביגיל ארנהיים

מתי: 28.3 חמישי 19:00

איפה: אולם שידלובסקי

מי אתה פרדי דורה?

מופע בכורה הפקה מיוחדת לפסטיבל פליציה בלומנטל 2024

ערב מחווה גרנדיוזי לפרדי דורה – אמן נשכח ומלך הקברטים של נהריה בשנות ה50!

בעוד מדינתנו בחבלי לידה ומלחמה, והתרבות מגוייסת עבור האתוס הצברי הלוחם – פרדי דורה הנחה ערבי קלפים וריקודים סלוניים בנהריה, הריביירה של ישראל דאז. בערב יבוצעו מלהיטיו הגדולים פרדי דורה כגון: "מריה מנהריה", "קליפסו במזרע", "בובה מקובה" ועוד רבים וטובים.

את הערב החגיגי תלווה תזמורת "ריקודים" בת 10 נגנים ונגניות אשר הורכבה במיוחד למופע זה וחברים בה השורה הראשונה של הנגנים והנגניות בארץ. איליה מגלניק שליווה את פרדי דורה כעשור יהיה אורח המופע על הבמה! את הערב ינחו ב(מה שהם מכנים) הומור, יונתן קרת – מלחין, מעבד ויוצר, וירמי שיק בלום-עיתונאי, דוקומנטריסט וקומיקאי.

רוח המופע תטמיע בקהל את תולדותיו של דורה ופועלו ותכלול ראיונות מצולמים, מערכונים, קטעי וידאו המשלבים בין קטעי ארכיון לצילומים "מוקומנטריים" וסטנדאפ.

ניהול אמנותי: יונתן קרת משחק ושירה: ירמי שיק בלום, תום כהן, תומר פישמן, יואב רבינוביץ

משתתפים: יונתן הדס, גל ורון, יובל שפירא, דן ורון, אסף רוט, נדב לוזיה, איליה מגלניק, תומר בר, גילעד ריבקין ונועם מסריק

ניצוח: רום שמיר ניהול הצגה והפקה: אריאלה אברמוף

מתי: 28.3 חמישי 21:00  .

איפה: אולם רקנאטי

מחיר: 160-130 ש"ח

ביקור מודרך

סיור באוסף מיזנה בלומנטל. עם האוצרת נועה רוזנברג.

מתי: 29.3 שישי 11:00 .

מוצרט, שופן, שנקר

מוצרט – סימפוניה מס' 35 "הפנר";

יונתן שנקר – Vowels of Human Conditions (בכורה)

שופן – קונצ'רטו לפסנתר בפה מינור

משתתפים: תום זלמנוב, פסנתר; תום בן ישי, סופרן; הסינפונייטה הישראלית באר שבע; מנצח: רני קלדרון.

מתי: 29.3 שישי 12:00

איפה: אולם רקנאטי

מחיר: 160-130 ש"ח

צלילי הגליל חגיגה מוזיקלית לכל המשפחה בחצר המוזיאון

אנסמבל גליל במופע חדש ״Sound of the Galilee", כשמוזיקה אתנית פוגשת מוזיקה קלאסית. מסע בין צלילי המוזיקה היהודית, הערבית, הארמנית, הטורקית והרומנית.

ליאת סבא, צ'לנית, מלחינה ומנהלת המוזיקלית; ברק דן, כינור ושירה; מאירה סגל, נאי וחלילים; נסר מח'ול, עוד;

ג׳ו טיילור, גיטרה קלאסית וחשמלית; עומרי פורת, קונטרבס; אריאל סמית, כלי הקשה

מתי: 29.3 שישי 14:30 .

איפה: גן הפסלים.

מחיר: כניסה חופשית

הרכב כלי ההקשה טרמולו מציג – the BEAT

הפקה מיוחדת לפסטיבל פליציה בלומנטל 2024.

חוויה בימתית המשלבת נגינה חיה בכלי הקשה אקוסטיים מכל העולם, פסקול דיגיטלי ווידאו ארט.
מופע דינמי ואנרגטי המגולל את סיפור בריאת המקצב – הביט – המחבר בין זמנים, תרבויות וקהילות בכל העולם.
משתתפים: תומר יריב, מוזיקה; ויטלי פרידלנד במאי; אריאל בלומנטל, פסקול דיגיטלי; יערה ניראל, וידאו ארט
טרמולו: דניאל סולומונוב, תומר גלילי, לאור טל, דפנה סגל ותומר יריב יוצרים ומבצעים

טרמולו הוא הרכב כלי הקשה, חמישיית נגנים וירטואוזית שזוכה להצלחה רבה בארץ ובעולם. ההרכב הפועל יחד משנת 2015, זוכה לחיבוק חם מצד הביקורת והקהל ואף זכה בפרס משרד התרבות להרכב המצטיין לשנת 2021. הרפרטואר של טרמולו מכיל מוזיקה אמנותית לצד מוזיקת עולם, מוזיקה עממית עתיקה לצד מוזיקה עכשווית של המאה ה 21.

מתי: 29.3 שישי 21:30 .

איפה: אולם רקנאטי

מחיר: 160-130 ש"ח

טרמולו ואוצרות הדמיון

טיול מוזיקלי צבעוני ומקפיץ לכל המשפחה, על במה שופעת כלים מכל העולם. דרך סיפורים ונגינה וירטואוזית, נגני טרמולו יוצאים יחד עם הצופים למסע דמיוני .

מוזיקה מרוקאית- בֶּרְבֵּרִית, מתופפי קודו יפניים, בטוקדה ברזילאית, שיר ילדים אפריקאי, שורת מתופפים אמריקאית, מעוף הדבורה, מוזיקה מהסרטים של הוליווד ומוזיקה מקורית שנכתבה במיוחד עבור המופע.

מתי: 30.3 שבת 11:00

איפה: אולם רקנאטי

מחיר: 70 ש"ח

200 שנה לשמינייה מאת שוברט

ברוח רעננה ועדכנית יבצעו חברי האנסמבל הרומנטי הישראלי את השמינייה האייקונית של שוברט, כפי שבוצעה לראשונה בקונצרט פרטי בביתו של הרוזן פרדיננד טרויר במרץ 1824.

האנסמבל הרומנטי הישראלי בכלים מן התקופה

נמרוד גואז וטלי גולדברג ,כינורות; עמוס בועזסון, ויולה; מרינה כץ, צ'לו; יובל אטלס, קונטרבס; גילי רינות, קלרינט; אלון ראובן, קרן; ריצ׳רד פלאי, בסון

מתי: 30.3 שבת 12:00

איפה: אולם קאופמן.

מחיר: 90-70 ש"ח

רסיטל לקונטרה טנור ולאוטה

מיטב הרפרטואר האנגלי והאיטלקי מן המאה ה-17: פרסל, קפסברגר, פרסקובלדי, מרולה, קצ'יני.

משתתפים: דורון שלייפר, קונטרה-טנור; אופירה זכאי, לאוטה ותאורבו

מתי: 30.3 שבת 19:30

איפה: גלריה אוסף מיזנה בלומנטל

מחיר: 90-70 ש"ח

פנחס ובניו מארחים את שלומי שבן הפקה מיוחדת לפסטיבל פליציה בלומנטל 2024

מופע חד פעמי המחבר בין אחד מכותבי השירים המבריקים שנולדו פה לאחת הלהקות הכי מקוריות בישראל.

"פנחס ובניו" הם אנסמבל המונה 9 נגנים וזמרת, היוצר כור היתוך מוזיקלי, מקורי, הומוריסטי ומלא באנרגיה.

יחד עם שלומי שבן הם יעניקו פרשנות חדשה האחד לשירים של האחר ולבנות עולם שעושה כבוד למוזיקה, למילה, ולחופש היצירתי.

משתתפים: שלומי שבן, עופר פנחס, נועה קרדוד, ברק סובר, יונתן הדס, אדי רזניק, דניאל תנחלסון, ליאור עוזרי, ברק סרור, שרון פטרובר, מתן ארבל

מתי: 30.3 שבת 21:00

איפה: אולם רקנאטי

מחיר: 160-130 ש"ח

פרטים:

מתי: שני-שבת 30-25 במרץ 2024

איפה: מוזיאון תל אביב לאמנות.

מחיר: 160-70 ₪.

לאתר הפסטיבל: https://fbmc.co.il/

טלפון: 03-6201185.

על הפסטיבל:

פסטיבל פליסיה בלומנטל הוא אירוע שנתי המתקיים בתל אביב, ישראל. הוא הוקם ב-1999 על ידי הפסנתרנית ומחנכת המוזיקה המנוחה פלישיה בלומנטל. הפסטיבל מוקדש לקידום מוזיקה קלאסית ומתן פלטפורמה למוזיקאים מבוססים ומתעוררים להפגין את כישרונותיהם.

לאורך ההיסטוריה שלו, פסטיבל המוזיקה פליסיה בלומנטל הציג מגוון מגוון של הופעות, כולל רסיטלים סולו, קונצרטים של מוזיקה קאמרית ומופעי תזמורת. הפסטיבל מושך לעתים קרובות מוזיקאים בעלי שם מרחבי העולם, כמו גם כישרונות ישראלים מקומיים.

בנוסף להופעות, הפסטיבל משלב גם יוזמות חינוכיות כמו כיתות אמן וסדנאות, שמטרתן לטפח מוזיקאים צעירים וטיפוח הערכה עמוקה יותר למוזיקה קלאסית בתוך הקהילה.

פסטיבל המוזיקה פליסיה בלומנטל ממשיך להוות אירוע תרבותי משמעותי בישראל, התורם לסצנת המוזיקה הקלאסית התוססת באזור ומכבד את מורשתה של מייסדה פליסיה בלומנטל.

הפוסט פסטיבל פליציה בלומנטל למוזיקה 2024 במוזיאון תל אביב הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

היצירות המוצגת בתערוכה כוללות שימוש במדיומים שונים: צילום, רישום, אקוורל, אקריליק, שמן וטכניקות מעורבות, בהתאם לבחירה האישית של כל יוצר.

התערוכה "בעיניים חדשות", לזכר אדריכל הנוף מיכאל (מיקי) דואני, תוצג בסינמטק תל אביב במהלך כל חודש מרץ 2024.

אוצרת התערוכה: איילת אמוראי – בירן.

האומנים המציגים:

• נעמה אשל צוביירי
• רויטל שושני
• ערן געש
• בני שדמי
• בלה נודלמן
• מרגלית סוכוי
• פלורי שחם
• יעקב פוקס
• רותי קולודני
• שרון חפר- חייקין
• חנה יפה
• מירה יעקבסון
• סוניה קופרמן
• אלכס סיצ׳נקו
• דפנה תמיר
• איזבלה לוי
• שימי דהן ( פריזמה)

אירוע השקה חגיגי

מתי: יום שני 4.3.24 בשעה 18:00

איפה: סינמטק תל אביב, רחוב הארבעה 5, תל אביב

בתוכנית:

התכנסות ודברי ברכה בתערוכה

הקרנת הסרט "האמנות בזבל" והרצאה אודות הסרט

שיח גלריה בתערוכה

מתי: יום שישי .15.3.24 בשעה 10:30

איפה: סינמטק תל אביב, רחוב הארבעה 5, תל אביב

לאחר השיח יוזמן הקהל ל"שירבוט אורבני" (אורבן סקצ'ינג) במבואת הסינמטק תל אביב והסביבה הקרובה עם מרינעה גרצ'אניק.

אירוע מחווה לדני אריכא, מייסד חברת שחם אריכא

מתי: יום שישי 29.3.24 בשעה 10:00

איפה: סינמטק תל אביב, רחוב הארבעה 5, תל אביב

בתוכנית:

• הרצאת הצייר איליה נפטר: ציור נוף – מפגש של טבע ותרבות על הקנבס
• הרצאת הצלם אמיר חודורוב

אדריכלי הנוף מציירים ומצלמים נוף ישראלי

אדריכלי הנוף בארץ משפיעים במגוון עצום של דרכים על הסביבה והנוף של הארץ. הם המעצבים שמסייעים ליצור חיבור בין הטבע לבין הבנייה. הם עובדים בשותפות עם הטבע ומנסים ליצור חללים שמשלבים ירוק, אמנות ושימור על סביבה בריאה. לצורך כך, הם משתמשים גם בכישורים רבים שכוללים אמירה יצירתית, ידע בצמחיה, יכולת להבין את התשתיות האקולוגיות, ויכולת לעבוד בצוות עם מגוון של מומחים.

בסופו של דבר כל מה שאנחנו רואים יום יום נוצר תחת ידם של אדריכלי הנוף: כיכרות עירוניות, גנים, טיילות, רחובות, שמורות טבע ונוף, יערות ושטחים פתוחים.

היצירות המתארות את  המדבר והים, החקלאות והטבע, המישור וההר מציגות את ההתפעמות של אדריכלי הנוף מהנוף בו הם חיים.

פרטים:

התערוכה "בעיניים חדשות"

איפה: סינמטק תל אביב

תאריכים: במהלך כל חודש מרץ 2024

נעילה: 31.3.2024

שעות ביקור בתערוכה:

ימים א,-ו 10:00 – 24:00

שבת: 11:00 – 24:00

התערוכה ביוזמת איגוד אדריכלי הנוף בישראל

בחסות חברת שחם אריכא

לאירועי תרבות נוספים בתל אביב: ישראלינג

הפוסט אדריכלי הנוף בישראל בתערוכת אומנות הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

שעת האופרה לילדים

המופעים יתקיימו בימי שלישי אחה"צ במדרגות הזהב אכסדרת בית האופרה. מופעי "שעת אופרה" נועדו לקרב את עולם האופרה לילדים בגילאי 3 עד 8. הילדים נפגשים הילדים מקרוב עם דמויות מהאגדות המספרות את הסיפורים המוכרים והאהובים בשירה (בעברית). הבימוי מלא ההומור, התלבושות הססגוניות והקירבה לזמרים מעניקים חוויה בלתי נשכחת.

המופע הראשון: סינדרלה

סינדרלה מאת ג'ואקינו רוסיני. האגדה הידועה על המשרתת אשר הופכת לנסיכה. זאת למרות שאחיותיה החורגות עושות כל שביכולתן למנוע זאת ממנה. שעה של כיף וצחוק בשפה העברית! בליווי פסנתר ובהשתתפות סולני האופרה הישראלית.

יום שלישי 20/02/2024 בשעה 17:00|

יום שלישי 05/03/2024 בשעה 17:00

יום שלישי 09/04/2024 בשעה 17:00

יום שלישי 04/06/2024 בשעה 17:00

המופע השני: הנזל וגרטל

האגדה הידועה על האחים הנזל וגרטל מאת המלחין אנגלברט הומפרדינק. האחים הולכים לאיבוד ביער, פוגשים שם את המכשפה הרעה הגרה בבית הממתקים. הפקה קסומה ומיוחדת לילדים בשפה העברית.

יום שלישי 19/03/2024 בשעה 17:00

יום שלישי 21/05/2024 בשעה 17:00

המופע השלישי: חליל הקסם

האופרה האהובה של מוצרט בגרסה מלאת חן וקסם בתרגומו של אהוד מנור. פפגנו יוצא בחיפוש אחר הנסיכה פמינה אל ממלכתו של זרסטרו. בדרך יפגוש את מלכת הלילה ושלוש העוזרות המסתוריות שלה, ואפילו ימצא אהבה.

יום שלישי 02/04/2024 בשעה 17:00

יום שלישי 07/05/2024 בשעה 17:00

יום שלישי 18/06/2024 בשעה 17:00

פרטים – שעת אופרה לילדים:

מחיר 35 ₪ (כל גיל חייב בכרטיס)

לילדים בגילאי: 3-8

משך המופע: כשעה

אכסדרת בית האופרה

רח' שאול המלך 19 תל – אביב

כרטיסים באתר: האופרה הישראלית

או בטלפון: 03-6927777

הפוסט האופרה הישראלית במופעי אופרה מיוחדים לילדים הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

במסגרת הסיור בתערוכה אפשר לפגוש צדדים של האמן המפורסם שלא ידענו עליהם. בואו נצא למסע של האטרציה בתל אביב.

מהכניסה למתחם עם דמותו המתחלפת של ואן גוך דרך סיפורי היצירות שאין אחד מאיתנו שלא פגש בחייו,  דרך החלל הענק שמחכה לכם עם וידאו ארט מדהים שמוקרן על הקירות, התקרה והרצפה, והיחודיות שלנו בתערוכה בישראל: מייצג מרהיב של visual arts 3D  פרי יצירתו של טומי כהן שנוצר בהשראתו של האמן Refik Anadol.

ההשפעות על ואן גוך מהאומנות היפנית בתערכת ה EXPO

וינסנט ואן גוך הושפע עמוקות מהאמנות והתרבות היפנית, שהייתה לה השפעה משמעותית על סגנונו האמנותי ותפיסת האמנות שלו. כך באה לידי ביטוי ההשפעה היפנית בעבודתו:

הדפסי Ukiyo-e:

ואן גוך הוצג לאמנות היפנית באמצעות הדפסי אוקיו-אי, (לקוראים שלא מכירים מה זה: ז'אנר אמנות יפנית ששגשג בתקופת אדו (המאות ה-17 עד ה-19). "תמונות של העולם הצף", שמשקף את המיקוד של יצירות האמנות הללו בסצנות של חיי היומיום, הבידור והפנאי במרכזים עירוניים כמו אדו של אז שהיא טוקיו של היום וקיוטו.

שהפכו פופולריים יותר ויותר באירופה במהלך סוף המאה ה-19. הוא אסף וחקר בשקיקה את ההדפסים הללו, והתפעל מהקומפוזיציות הנועזות שלהם, השימוש בצבע ונקודת המבט הפחוסה שלהם.

השפעה על הקופוזיציה של ואן גוך:

ההדפסים היפניים הציגו לרוב קומפוזיציות א-סימטריות ונקודות מבט לא שגרתיות, שאתגרו את מוסכמות הייצוג המערביות. ואן גוך שילב את טכניקות הקומפוזיציה הללו בעבודתו שלו, והתנסה בקומפוזיציות דינמיות ובנקודות מבט לא שגרתיות.

שימוש בצבע ובקו – אולי ואן גוך היה עייור צבעים?

ואן גוך נמשך במיוחד לצבעים התוססים ולקווי ההבעה המצויים בהדפסים יפניים. הוא העריץ את כלכלת הקו ואת כוח הביטוי של צורות פשוטות, שאותן ביקש לחקות בציוריו שלו. ניתן לראות את השימוש של ואן גוך במשיכות מכחול מודגשות וקצביות כתגובה לקווים הקליגרפיים המצויים באמנות היפנית.

נושאים וסצינות של ואן גוך בהשפכת האומנות היפנית:

הטעם של תה פרחים יפני, במכתב לתיאו אחיו הצעיר של וינסנט בשנת 1888, כתב ואן גוך: "אני מקנא ביפנים על הבהירות הגדולה שיש לכל מרכיב בעבודתם. אין שום דבר משעמם באמנות שלהם,ונראה שהכל נעשה בצורה יסודית. שֶׁלָהֶם העבודה היא פשוטה כמו אוויר לנשימה, הם יוצרים דמויות במספר משיחות בטוחות, באותה קלות כמו לסגור כפתור."

האמנות היפנית תיארה לעתים קרובות סצנות של חיי היומיום, נופים וטבע, שהדהדו את העניין של ואן גוך עצמו בתיאור העולם הסובב אותו. הוא קיבל השראה ממוטיבים יפניים כמו פריחת דובדבן, גשרים וגנים, תוך שהוא משלב אלמנטים אלה בקומפוזיציות שלו.

השפעה של טכניקה – משיכות קצרות :

חקר האמנות היפנית של ואן גוך השפיע על הטכניקה והגישה שלו לציור. הוא החל להשתמש במשיכות מכחול קצרות יותר ואקספרסיביות יותר והתנסה בדרכים חדשות להנחת צבע על הבד. השימוש שלו בצבעים נועזים ובקומפוזיציות דינמיות משקף את השפעת האמנות היפנית על סגנונו המתפתח.

ג'פוניזם ביצירותיו של ואן גוך:

ואן גוך היה חלק מתופעה תרבותית גדולה יותר הידועה בשם Japonisme, שבה אמנים ואנשי רוח מערביים נשבו באמנות ובתרבות היפנית. לקסם הזה מיפן הייתה השפעה עמוקה על התפתחות האמנות המערבית, והשפיעה על אמנים כמו קלוד מונה, אדגר דגה והנרי דה טולוז-לוטרק, כמו גם ואן גוך.

בסך הכל, ההשפעה היפנית מילאה תפקיד מכריע בעיצוב החזון האמנותי של ואן גוך, ותרמה לסגנון הייחודי ולעוצמה הרגשית של ציוריו. העיסוק שלו באמנות יפנית משקף את פתיחותו לרעיונות חדשים ואת רצונו לפרוץ את גבולות הביטוי האמנותי.

סיפורו של ציור – 'לילה כוכבים' של וינסנט ואן גוך ב EXPO

'לילה כוכבים' הוא אחד מציוריו המפורסמים והאהובים של וינסנט ואן גוך, והוא נושא עמו סיפור מרתק על חייו והשראתו של האמן.

וינסנט ואן גוך צייר את "ליל כוכבים" ביוני 1889 בזמן שהיה חולה בבית החולים סן-פול-דה-מאוזול בסן-רמי-דה-פרובנס, צרפת. זה היה בתקופה סוערת במיוחד בחייו של ואן גוך, כאשר הוא נאבק במחלות נפש וחוסר יציבות רגשית. למרות האתגרים שלו, הוא מצא נחמה והשראה ביופיו של עולם הטבע, ו"ליל כוכבים" הוא עדות לחיבור העמוק שלו עם הטבע ולרצונו ללכוד את מהותו על קנבס.

ניגודים של תחושות – הגאונות של ואן גוך

הציור מתאר את הנוף מחלונו של ואן גוך בבית המקלט, משקיף על הנוף בלילה. העננים המתערבלים, הכוכבים התוססים והסהר יוצרים תחושה של תנועה ואנרגיה, בעוד שהכפר השליו למטה מספק תחושה של קרקע ויציבות. הניגוד בין הרוגע של הכפר לשמים הדינמיים שמעל משקף את המהומה הפנימית של ואן גוך עצמו ואת הכמיהה לשלום.

השערות של מומחים על הסימליות שביצירה

כמה היסטוריונים של אמנות העלו השערות לגבי המשמעות הסמלית מאחורי "ליל כוכבים", והציעו שהוא מייצג את אמונותיו הרוחניות של ואן גוך או את מחשבותיו על מהות הקיום. עם זאת, ואן גוך עצמו לא סיפק הרבה תובנות לגבי המשמעות הספציפית של הציור, והעדיף לתת לצופים לפרש אותו בעצמם.

למרות חוסר ההכרה הראשונית שלו, "ליל כוכבים" הפכה מאז לאחת מיצירות האמנות האיקוניות ביותר בהיסטוריה, שנחגגה בזכות יופיה, הרגש והביטוי העמוק של החוויה האנושית. הוא ממשיך לרתק קהלים ברחבי העולם ונשאר סמל רב עוצמה למורשת המתמשכת של ואן גוך כאמן.

האמן היקר ביותר בעולם?

ציוריו של וינסנט ואן גוך הם בין כמה מיצירות האמנות היקרות והמבוקשות ביותר בעולם. המחירים של ציוריו משתנים מאוד בהתאם לגורמים כמו היצירה הספציפית, מצבה, מקורה ומצב שוק האמנות הנוכחי. להלן מספר דוגמאות למחירים ששולמו עבור חלק מהציורים של ואן גוך:

"דיוקן ד"ר גאצ'ט" (1890):

בשנת 1990, הדיוקן הזה נמכר במכירה פומבית תמורת שיא של 82.5 מיליון דולר (152.5 מיליון דולר מותאם לאינפלציה), מה שהפך אותו לציור היקר ביותר שנמכר אי פעם באותה תקופה.

"אירוסים" (1889):

עוד מיצירותיו של ואן גוך, "איריסים", נמכרה ב-53.9 מיליון דולר ב-1987 (109 מיליון דולר מותאם לאינפלציה), וקבעה שיא של הציור היקר ביותר שנמכר במכירה פומבית באותה תקופה.

סדרת "חמניות" (1888-1889):

סדרת ציורי החמניות של ואן גוך זוכה להערכה רבה בקרב אספנים. ב-1987, אחד מציורי "חמניות" נמכר ב-39.9 מיליון דולר (80.6 מיליון דולר מותאם לאינפלציה).

"אגרטל עם חמש עשרה חמניות" (1888):

ציור זה, חלק מסדרת החמניות של ואן גוך, נמכר ב-39.7 מיליון דולר ב-1987 (80.3 מיליון דולר מותאם לאינפלציה).

"L'Allée des Alyscamps" (1888):

ציור זה, המתאר סצנה בארל, צרפת, נמכר ב-66.3 מיליון דולר ב-2015.

חשוב לציין שהמחירים הללו מבוססים על רישומי מכירות פומביות היסטוריים ועשויים שלא לשקף את שווי השוק הנוכחי של הציורים של ואן גוך. בנוסף, חלק מיצירותיו של ואן גוך מוחזקות באוספים של המוזיאון ואינן זמינות למכירה בשוק הפתוח. בסך הכל, המחירים של ציוריו של ואן גוך משקפים את הפופולריות והמשמעות המתמשכת שלהם בעולם האמנות.

על תפיסת האומנות של ואן גוך כפי שהיא פורצת מכל יצירה ב- EXPO

תפיסת האמנות של וינסנט ואן גוך התפתחה באופן משמעותי לאורך חייו, ומשקפת את מאבקיו האישיים, השפעותיו האמנותיות והאמונות הפילוסופיות שלו. הנה סקירה כללית של היבטים מרכזיים בהתפתחות האמנותית שלו:

השפעות מוקדמות:

ואן גוך הושפע עמוקות מאמנות זמנו, כולל אימפרסיוניזם ופוסט אימפרסיוניזם. הוא העריץ את יצירותיהם של אמנים כמו קלוד מונה, קמיל פיסארו ופול גוגן. השימוש שלהם בצבע, באור ובעבודת מכחול השפיע רבות על סגנונו האמנותי.

סמליות ורוחניות:

ואן גוך הושפע גם מסימבוליזם ומרעיונות רוחניים. הוא ביקש להחדיר לציוריו משמעויות ורגשות עמוקים יותר, ולעתים קרובות השתמש בסמלים כדי לבטא את המהומה הפנימית שלו ואת אמונותיו הרוחניות. העניין שלו ברוחניות הוביל אותו לחקור נושאים של חיים, מוות ומצב האדם באמנותו.

צבע וביטוי:

השימוש של ואן גוך בצבע היה מהפכני לתקופתו. הוא התנסה בגוונים מרהיבים ובעבודת מכחול נועזת כדי להעביר את רגשותיו ותפיסותיו לגבי העולם. הוא האמין שלצבע יש כוח לעורר רגשות וליצור תחושה של אווירה בציוריו.

הטבע והרגיל:

ואן גוך מצא השראה בעולם הטבע ובחיי היומיום. הוא צייר לעתים קרובות סצנות של חיים כפריים, נופים וטבע דומם, ומצא יופי ברגיל והארצי. יכולתו לתפוס את מהות נושאיו באמפתיה וברגישות מייחדת אותו כאמן בעל חזון.

ביטוי רגשי:

האמנות של ואן גוך היא אישית ואקספרסיבית עמוקה, המשקפת את המאבקים הפנימיים שלו עם מחלות נפש וחרדה קיומית. הוא השתמש באמנות כאמצעי לקתרזיס, שופך את רגשותיו על הבד ומתעמת עם השדים שלו באמצעות עבודתו. ציוריו מאופיינים לרוב בעוצמתם הגולמית וביושרם הרגשי.

מורשתו של ואן גוך:

למרות התמודדות עם דחייה ומצוקות במהלך חייו, לאמנותו של ואן גוך הייתה השפעה עמוקה ומתמשכת על עולם האמנות. סגנונו הייחודי והניסויים הנועזים שלו סללו את הדרך לדורות הבאים של אמנים, מהווים השראה לתנועות כמו אקספרסיוניזם ופאוביזם. כיום, הוא נחגג כאחד האמנים הגדולים בכל הזמנים, נערץ בזכות החדשנות, התשוקה והאנושיות שלו.

פרטים:

מה: סיפורו של ואן גוך – התערוכה החדשה

איפה: ביתן 2 EXPO תל אביב, כניסה לחניון משער 7 (רחוב אייזיק רמבה)

מחיר:

• מכירה מוקדמת: ₪139.
• כרטיס משפחתי ל-3 אנשים: ‪לאדם  ₪103.00
• כרטיס משפחתי ל-4 אנשים: לאדם ‪₪102.25‪
• כרטיס כניסה מגיל 3 ומעלה.

מתי: ימי ושעות פעילות:

ימי רביעי ושבת : 10:00-19:00. (כניסה אחרונה בשעה 17:30).

ימי שישי : 09:00-15:00. (כניסה אחרונה בשעה 13:30).

כרטיסים: אתר טיקטמאסטר | טלפון: 9964*

לינה תל אביב: מלונות בתל אביב – ישראלינג

הפוסט תערוכה ב-EXPO: כל מה שלא ידעתם על סיפורו של ואן גוך הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

עונת 23-24 באופרה הישראלית ממשיכה עם הפקה מרהיבה של  'רוסלקה' בחודש מרץ

האופרה הישראלית תעלה בין התאריכים 3-15 במרץ 2024 הפקה מרהיבה וחדשה של  "רוסלקה" מאת אנטונין דבוז'ק בבימויו של סטפנו פודה, אחד הבמאים החשובים בימינו, ובניצוחו של דן אטינגר מנהלה המוסיקלי של האופרה הישראלית.

דבוז'ק יוצר אופרה מהפנטת

"רוסלקה" היא עיבודו של המלחין הצ'כי לאגדת "בת הים הקטנה" של הנס כריסטיאן אנדרסן, ובו סוף שונה וטרגי, המאחד את הנסיך ובת הים הקטנה במצולות האגם. "רוסלקה" נחשבת לאחת מפסגות היצירה של דבוז'אק, שבה הוא מביא לידי ביטוי את מלוא יכולותיו הדרמטיות. החיבור בין אגדה עם יסודות פולקלוריסטיים לבין התזמור העשיר והסוחף של דבוז'ק יוצרים אופרה מהפנטת בעוצמתה הדרמטית-מוזיקלית.

סיפורה של רוסלקה באופרה הישראלית

האופרה מתרחשת ברובה לחופו של אגם וביער שלידו. בת הים החיה באגם התאהבה בנסיך שחי בארמון ביער, והיא מבקשת לצאת מהאגם ולעבור לחיות בעולם של בני האדם. המכשפה יז'יבבה מעניקה לה את מבוקשה תמורת מחיר כבד: ויתור על קולה, ובתנאי כבד עוד יותר: אם הנסיך ידחה את אהבתה, גורלה יהיה להיות מנודה לעולם מממלכת הפיות ולחיות בין שמים וארץ.

כשרוסלקה מגיעה לארמון, היא מגלה שהנסיך זונח אותה לטובת נסיכה שהשידוך איתה עשוי להניב לו רווחים מדיניים. רוסלקה שבורת הלב חוזרת אל האגם. כשהנסיך מבין את טעותו הוא רודף אחרי רוסלקה אל האגם, אולם הוא כבר איחר את המועד. רוסלקה מגיעה אליו כרוח באור הירח, פונה אל הנסיך, מנשקת אותו והוא מת בזרועותיה.

על במאי האופרה 'רוסלקה' – סטפנו פודה

הבמאי סטפנו פודה, שכדרכו כיוצר טוטאלי עיצב גם את התפאורה, התלבושות, התאורה והכוריאוגרפיה, ברא עולם קסום לסיפור של אנדרסן. כבמאי הוא רואה בכל אופרה את "האפשרות להקים עולם מקביל, רוחני בלבד, המעודד בריחה מהמציאות" .

הזמנה אל יקום מימי באופרה הישראלית

עם הרמת המסך, צולל הקהל ליקום מימי. הבמה מכוסה במים. הזמרים והרקדנים יכולים לשיר בה, לרקוד בה ואף לצלול בתוכה. כמו תמיד אצל פודה הוא משלב אלמנטים אניגמטיים וסימבוליים. ידיים לבנות עצומות שיורדות לתוך המים, ירח שבמרכזו יצור אנושי, בני ובנות ים שיוצאים במחול בתוך המים ועוד. במערכה השנייה יצר פודה עבור ארמון הנסיך עולם מודרני וקר שקירותיו מורכבים ממעגלים חשמליים. בכך מבטא פודה את המתח שבין עולם הטבע של רוסלקה לבין העולם האנושי שעוסק באינטרסים אישיים ובעושר תוך שהוא מתנכר לסביבתו ולטבע. המערכה השלישית חוזרת ליקום המים כשהנסיך עומד לצלול אל תוך המים העמוקים, בעוד רוסלקה מתבוננת בו מהקצה, בעוד הקהל תוהה האם הוא עומד לטבוע או שמא היא תציל אותו.

המשתתפים ביצירת המופת:

• המנהל המוסיקלי: מאסטרו דן אטינגר.
• מנצח מקהלת האופרה הישראלית: איתי ברקוביץ'
• תזמורת האופרה: התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון-לציון,
• בשיתוף: להקת המחול ורטיגו ורקדנים מחו"ל.

צוות הסולנים הישראליים והבינלאומיים הבאים:

• זמרות הסופרן: אלה וסילביצקי ואני יורנץ (רוסלקה).
• אדריאן קרמר ואלכסיי דולגוב (הנסיך).
• , עדנה פרוחניק (יז'יבבה).
• יונוץ פאסקו ומקסים קוזמין-קרוואב (שד המים).
• יסמין לוי-אלנטק (הנסיכה הזרה).
• רונה שרירא ותמרה נבות (טבחית).
• שקד סטרול (נימפה ראשונה).
• אפרת ברם הכהן (נימפה שנייה).
• שי בלוך (נימפה שלישית).
• ועודד רייך (צייד ושומר היערות).

מצורף לינק לטריילר של ההפקה – וידאו – טריילר של ההפקה

תאריכי מופעים:

• יום ראשון|03/03/2024|שעה 20:00
• יום שני|04/03/2024|שעה 19:30|בכורה
• יום שלישי|05/03/2024|שעה 20:00
• יום חמישי|07/03/2024|שעה 20:00
• יום שישי|08/03/2024|שעה 13:00
• יום שבת|09/03/2024|שעה 20:00
• יום שלישי|12/03/2024|שעה 18:00
• יום רביעי|13/03/2024|שעה 20:00
• יום שישי|15/03/2024|שעה 13:00

הרצאה מקדימה

שעה לפני כל תחילת הופעת אופרה מתקיימת באולם הרצאת מבוא בת 30 דקות.

ההרצאה  מועברת על ידי נציגים מצוות האופרה, ההתמקדול יכולה להיות בכל פעם בהבייטים שונים:

• באופרה וברקע ההיסטורי שלה.
• בהיבטים המוסיקליים של היצירה.

במקרים מסויימים ההפקה עצמה מאפשר לצופים לקבל תוספת אינפורמציה לקראת הצפייה באופרה שעה קלה לפני תחילת ההופעה.
ההרצאה מתחילה שעה לפני תחילת כל הופעת אופרה. אורך ההרצאה: 30 דקות.
הכניסה חופשית לבעלי הכרטיס לאופרה באותו יום.

פרטים:

שפה: השירה בצ'כית.

תרגום: כתוביות בעברית ובאנגלית

תרגום: ישראל אובל

• בהפקה ישולבו אפקטים מהבהבים של תאורה

אורך המופע: כשלוש שעות ורבע כולל שתי הפסקות

מתי: 3-15 במרץ 2024

להזמנת כרטיסים: 03-6927777

באתר: אתר האופרה – הזמנת כרטיסים

מחירי כרטיסים: 195-455 ₪

איפה: המופעים מתקיימים בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

כתובת: שד' שאול המלך 19, תל-אביב

אטרקציות נוספות בתל אביב: אטרקצית בתל אביב – ישראלינג

סיפור האופרה:

"רוסלקה" היא אופרה שהלחין אנטונין דבוז'אק. אמנם זה לא נקרא ישירות "בת הים הקטנה", אבל יש לו קווי דמיון לסיפור. "רוסלקה" מבוסס על האגדה הצ'כית על נימפת מים שמתאהבת בנסיך אנושי ומבקשת להיות אנושית כדי להיות איתו. הסיפור חולק נושאים של הקרבה, געגוע והתנגשות בין עולמות בני האדם ויצורים על טבעיים, בדומה ל"בת הים הקטנה" מאת הנס כריסטיאן אנדרסן.

הדמות הראשית ברוסלקה

באופרה "רוסלקה" של דבוז'ק, הדמות הראשית רוסלקה היא נימפת מים שרוצה להיות אנושית כדי להיות עם הנסיך שהיא אוהבת. היא כורתת ברית עם המכשפה ג'ז'יבאבה כדי להפוך אותה לאדם, אבל לשינוי הזה יש מחיר: רוסלקה מאבדת את קולה ומסתכנת בקללה נצחית אם אהבתה תיכשל. הסיפור מתפתח עם השלכות טרגיות, בוחן נושאים של אהבה, זהות והשלכות של בחירותיו.

על הדימיון לסיפור בת הים הקטנה

למרות שאינו עיבוד ישיר, "רוסלקה" חולק אלמנטים נושאיים עם "בת הים הקטנה", מה שהופך אותו ליצירה רלוונטית בהקשר של דיונים על הסיפור.

המערכות של האופרה:

האופרה "רוסלקה של דבוז'אק" עוקבת אחרי מבנה האופרה המסורתי בן שלוש מערכות:

מערכה 1:

האופרה נפתחת בסביבה דמוית אגדה, בדרך כלל ליד אגם או ביער. רוסלקה, נימפת מים, מביעה את רצונה להיות אנושית כדי שתוכל להיות עם הנסיך שהיא אוהבת. היא מבקשת את עזרתה של המכשפה ג'ז'יבבה, שמסכימה להיענות לרצונה אך מזהירה אותה מפני הסיכונים וההשלכות. רוסלקה מסכימה לשינוי למרות הסכנות, ומקריבה את קולה בתמורה לאנושות.

מערכה 2:

רוסלקה, כיום אנושית, נכנסת לעולם האנושי ולוכדת את עינו של הנסיך. למרות חוסר יכולתה לדבר, הנסיך מוקסם מיופייה ולוקח אותה לטירתו. עם זאת, האושר שלהם קצר מועד כאשר תשומת לבו של הנסיך דועכת, והוא מתאהב באישה אחרת. רוסלקה נותרה שבורת לב ובודדה, מבינה את חומרת החלטתה.

מערכה 3:

רוסלקה חוזרת לאגם, מחפשת נחמה וסליחה. הנסיך, מיוסר באשמה ורדוף על ידי זיכרונו של רוסלקה, הולך בעקבותיה אל האגם. הוא מתחנן בפניה שתסלח לו, אך רוסלקה, שאינה מסוגלת לדבר, יכולה להעביר את צערה רק באמצעות מחוות. בסופו של דבר, אהבתה של רוסלקה לנסיך היא ביטולה, והיא בוחרת לחזור למים, מחבקת את גורלה כנימפת מים פעם נוספת. האופרה מסתיימת בשינוי של רוסלקה ובקינתו של הנסיך על אהבתו האבודה.

במה נוגעת היצירה:

לאורך האופרה נחקרים נושאים של אהבה, הקרבה וההתנגשות בין העולם האנושי והעל-טבעי, שמגיעים למסקנה טרגית ונוקבת. המוזיקה השופעת והמעוררת של דבוז'ק מעצימה את העומק הרגשי של הסיפור, לוכדת את היופי והמלנכוליה של מסעו של רוסלקה.

הפוסט האופרה הישראלית עם 'רוסלקה' של של דבוז'ק במרץ 2024 הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

עונת 23-24 באופרה הישראלית ממשיכה עם הרקוויאם של ורדי

האופרה הישראלית ממשיכה את עונת 23-24 עם השינויים הנובעים מהמלחמה שפרצה ב-7 באוקטובר, ומביאה אל הבמה את אחת היצירות הגדולות ביותר ברפרטואר העולמי – הרקוויאם של ורדי.

המשתתפים ביצירת המופת:

על יצירת המופת המונומנטלית והאהובה של ורדי  ינצח מאסטרו דן אטינגר, מנהלה המוסיקלי של האופרה הישראלית

ברקוויאם ישתתפו 4 סולנים מובילים מהארץ ומעולם.

מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתי ברקוביץ ותזמורת האופרה – התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון.

על כתיבת היצירה

ורדי הלחין את הרקויאם בזמן שלקח הפסקה מהלחנת אופרות  בין כתיבת "אאידה" בשנת 1871 ועד "אותלו" בשנת 1887. היא נחשבת לאחת מיצירותיו החשובות והמבוצעות של המלחין.

הרקויאם כתוב לארבעה סולנים (סופרן, אלט, טנור ובס), למקהלה ולתזמורת. ורדי כתב את המוסיקה לטקסט הלטיני של תפילת האשכבה הקתולית לעילוי נשמת המת, והוא הקדיש את היצירה לזכרו של המשורר והסופר אלסנדרו מנצוני אותו הוא העריץ.

ורדי עצמו ניצח על הבכורה של הרקויאם בכנסיית סנט מרקו במילנו 1874.

יצירת המופת: הרקוויאם של ורדי

חוקר ורדי הנודע ג'וליאן בדן טוען "אם נשאלים מה היא יצירתו הגדולה ביותר של ורדי, יהיה מאוד קשה לענות. אך כאשר בוחנים את היצירה המראה את גאוניותו בצורה המרוכזת ביותר, אין ספק כי התשובה חייבת להיות הרקויאם. לצד ה"מיסה סולמניס" של בטהובן, ה"רקויאם" של ורדי הוא שיאה של המוסיקה הכנסייתית של המאה ה-19". המלחין יוהאנס ברהמס קבע חד משמעית כי "רק גאון היה יכול לכתוב יצירה כזו". גם אם אין מדובר באופרה, המשיך ורדי גם ביצירה זו בסגנון כתיבתו האופראית, ואפשר למצוא בה "אריות" מרגשות, דואטים מהפנטים וקטעי מקהלה סוחפים.

סולני ההפקה הם:

הטנור קרלו ונטרה

יליד אורוגואי, המתמחה בין היתר ברפרטואר הורדיאני. הוא מופיע בבתי האופרה המובילים בעולם ובהם: האופרה המלכותית קובנט גרדן בלונדון, לה סקאלה במילנו, הארנה בוורונה ובבתי האופרה של ברלין, פריס, פירנצה, בודפשט, פלרמו.

זו הופעתו הראשונה באופרה הישראלית.

זמרת הסופרן  הרומניה יוליה מריה דן

מופיעה בבתי האופרה של המבורג, דרזדן, רואן, פריס, לייפציג, רוונה,  ברצלונה, אוסלו, בוקרשט, ורבייה, סידני, מינכן ועוד. באופרה הישראלית הופיעה בתפקיד דונה אנה בדון ג'ובני (מוצרט).

תפקידי המצו סופרן:

חולקות המצו סופרן הסולנית הישראלית עדנה פרוחניק (מצו סופרן), מופיעה בבתי האופרה של מנהיים, קאסל, ברגן, ברגנץ, פראג, טוקיו, פריס, נירנברג, ויסבאדן, בראונשוייג, לוקסמבורג, זלצבורג, וינה. באופרה הישראלית ביצעה שורה ארוכה של תפקידים.

יחד איתה הישראלית שי בלוך הופיעה כסולנית בקונצרטים עם התזמורת הפילהרמונית הישראלית, התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון, תזמורת סימפונט רעננה.

היא הופיעה בבתי האופרה של פרמה, רוונה, רג'יו אמיליה, פיאצ'נצה, ססארי, מודנה, סופיה, ברגמו, רימיני, לובליאנה, טורה דל לאגו, פסטיבל האופרה של יפן ועוד. באופרה הישראלית ביצעה שורה ארוכה של תפקידים.

זמר הבס ארטיום וסנצוב

יליד רוסיה. מופיע באופרה הממלכתית של וינה ובבתי האופרה של קופנהגן, באזל, דורטמונד, קלגנפורט, שוורין, רוסטוק ועוד. זו הופעתו הראשונה באופרה הישראלית.

תאריכי מופעים:

• יום שישי|09/02/2024|שעה 13:00
• יום שבת|10/02/2024|שעה 19:00
• יום שני|12/02/2024|שעה 19:30
• יום שלישי|13/02/2024|שעה 20:00

פרטים:

אורך הקונצרט: כ- 90 דקות ללא הפסקה

מתי: 9.2.24-  13.2.24  בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') בתל-אביב.

להזמנת כרטיסים: 03-6927777

באתר: אתר האופרה – הזמנת כרטיסים

מחירי כרטיסים: 125-325 ₪

• שעה לפני כל מופע תתקיים הרצאה מקדימה

איפה: המופעים מתקיימים בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

כתובת: שד' שאול המלך 19, תל-אביב

אטרקציות נוספות בתל אביב: אטרקצית בתל אביב – ישראלינג

המבנה של הרקוויאם

הטקסט המסורתי של מיסת רקוויאם לטינית מורכב מכמה פרקים:

Requiem and Kyrie
Dies Irae (יום הזעם)
Tuba Mirum (החצצורה תשמע)
Mors Stupebit (המוות יידום)
Liber Scriptus (ספר כתוב)
Quid Sum Miser (מה אני, עלוב, אומר?)
Rex Tremendae (מלך ההוד האדיר)
Recordare (זכור)
Ingemisco (אני מקונן)
Confutatis (כאשר המקוללים הושתקו)
Lacrymosa (אבל)
Offertorio (קָרבָּן)
Sanctus (קדוש)
Agnus Dei (טלה של אלוהים)
Lux Aeterna (אור נצחי)
Libera Me (Deliver Me)

הפוסט האופרה הישראלית עם הרקוויאם של ורדי בפברואר 2024 הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

עולמות תוכן שנונים באופרה הישראלית עם תזמורת המהפכה

ה-DNA הפייתוני של חשיבה קומית אסוציאטיבית ומוטרפת, חיבורים הזויים בין עולמות תוכן רחוקים ומערכונים שנונים ללא פאנץ׳-ליין ברור משתקפים בבחירות האמנותיות של המופע "הבשורה על פי מונטי פייתון".

השפה של מונטי פייתון עם תזמורת המהפכה:

הצעידה ברחוב של ג׳ון קליז לעבר ״המשרד להליכות מטופשות״ הופכת לריקוד ואלס לצלילי צ׳ייקובסקי, זמרי המקהלה מנסים להמליך את בריאן מתוך הסרט ״בריאן כוכב עליון״ כמשיח שלהם וכך הופכים מחבורה של זמרים אינדיבידואלים להמון פאשיסטי אובססיבי, צרחות וולגריות של דמויות גסות רוח במסעדה שמוכרת מזון שתמיד יש בו לוף (Spam).

הסיטואציות תמיד הופכות לחומרי גלם של רמיקס גרובי סוחף, ובן פרי מנסה להיחלץ על הבמה משק בתוכו הוא קשור בעודו מנגן קונצ׳רטו לפסנתר.

הרכב המופע באופרה הישראלית ותזמורת המהפכה:

תזמורת: תזמורת המהפכה.

ניצוח: של רועי אופנהיים

שחקן בן פרי (ציפורלה),

מקהלה: אנסמבל זמרי מורן ומקהלת מורן,

הלחנה: עיבוד ועריכת הוידאו זהר שרון, על הדרמטורגיה והכתיבה  איתי זבולון ועל הבימוי איתי זבולון ורועי אופנהיים.

זהר שרון ורועי אופנהיים על חבורת מונטי פייתון: "שינו את עולם הקומדיה וקבעו סטנדרטים חדשים של נונסנס קטלני"

"בחצי השנה האחרונה יצרנו מופע חדש המבוסס על תוכן מתוך הארכיון השופע של חבורת הקומיקאים הבריטית המיתולוגית ״מונטי פייתון״ – מי שהצחיקו אותנו והשפיעו עלינו שנים ארוכות, ששברו שוב ושוב את הכלים, שינו את עולם הקומדיה וקבעו סטנדרטים חדשים של נונסנס קטלני" אומרים זהר שרון ורועי אופנהיים – מנהליה האמנותיים של תזמורת המהפכה.

המנהלים מוסיפים: "אצרנו מערכונים אייקוניים, קטעי אנימציה מבריקים ושירים מטורללים מתוך סדרת "הקרקס המעופף" והסרטים "ועכשיו למשהו אחר לגמרי", "טעם החיים", "הגביע הקדוש" ו"בריאן כוכב עליון".

התוכן הזה שימש עבורינו כחומר גלם ובסיס ליצירה של יצירות מקוריות ועיבודים לתזמורת, מקהלה ושחקן. תכני הוידאו משולבים ביצירות והעיבודים כך שהם נשזרים בנגינה והשירה החיה של התזמורת והמקהלה, בקרקס מוסיקלי חדש בפורמט Re:play."

חבורת מונטי פייתון הביעה אמון מלא בהשתוללות של המופע:

תודה מיוחדת לחבורת מונטי פייתון שהביעה בנו אמון לאורך הדרך ונתנה לנו לחתוך, לערוך, לנגן, לשחק, ולהשתולל כאוות נפשינו עם שלל החומרים הנפלאים".

משתתפים:

מנצח: רועי אופנהיים | שחקן: בן פרי | בהשתתפות אנסמבל זמרי מורן- מנצח: תם קרני

מקהלת מורן – מנצחת: כרמל אנטופולסקי – עמית מנהלת אמנותית מקהלות מורן: נעמי פארן |

מלחין, מעבד ועורך וידאו: זהר שרון | דרמטורגיה וכתיבה: איתי זבולון | בימוי: איתי זבולון ורועי אופנהיים

ע. במאי ומנהלת הצגה: נופר לוינגר | מעצב וידאו ארט: אורן גבאי | מעצב תאורה: נדב ברנע |

מעצבת תלבושות ואביזרים: יעל סקידלסקי | עיצוב אובייקט: זוהר שואף | עיצוב פסקול: מיכאל אמת

תודה מיוחדת: מיקי רויטמן, יונתן גת, בחסות דיתי ואלכס לנדסברג – סנו.

פרטים 'הבשורה על-פי מונטי פייתון':

איפה: שדרות שאול המלך 19, תל אביב-יפו

שפה: המופע באנגלית וכולל כתוביות תרגום בעברית.

זמן: 90 דק'.

מחיר: 160 – 220 ש"ח.

מתי: מופע פתיחת העונה של סדרת המהפכה באופרה הישראלית  11.02.24, שעה 20:00

לרכישת כרטיסים: רכישת כרטיסים באינטרנט – האופרה הישראלית

אירועים אחרים בתל אביב: אטרקציות בתל אביב- ישראלינג

הפוסט האופרה הישראלית פותחת עונה עם תזמורת המהפכה וה-DNA של מונטי פייתון הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.

35 רקדנים מסדנת המחול ורטיגו מבצעים את 'בציר 37'

סדנת המחול ורטיגו ירושלים שפועלת מזה 22 שנים ומנוהלת אמנותית על יד קרן חורש בגון תעלה את מופעי חורף "בציר 37" בהם יבצעו 35 רקדנים , תלמידי שנה א' ו ב ' של סדנת המחול ורטיגו ירושלים הופעה המסכמת חצי שנה של עבודה אינטנסיבית בסטודיו .

במופע יבצעו רקדני הסדנא מיצירותיה של נעה ורטהיים – מנהלת אמנותית של להקת מחול "ורטיגו" את : "רעש לבן", "ימה", מאנא- כלי של אור" , "לילא" ו"פרדס" למוסיקה של  רן בגנו ואיתמר דוארי .

כמו כן יבצעו מהרפרטואר של ענבל פינטו ואבשלום פולק קטע מתוך היצירה "מה טוב בירח" העוסקת במציאות חסרת ודאות בתוך עולם דמיוני, עולם שבו הרצון לעתיד טוב יותר, הגעגועים לעבר הנוסטלגי והפנייה לאהבה מפעילים את הדמויות שבו.

יצירות נוספות שיבוצעו על ידי הסדנא:

לצד כל אלה יבצעו רקדני הסדנא את יצירותיהם המקוריות של היוצרים העכשוויים שרון פרידמן עם קטע מתוך Jerusalem, יצירה שנוצרה על להקת בילנפלד לכוריאוגרפיה המבוססת על פרקטיקת הקונטאקט אותה מפתח פרידמן ב  15 שנה האחרונות Practice INA.    "פינג פונג" מתוך 2  BOUNDיצירתה של דפנה דודוביץ' למוסיקה מקורית של רום פלס  העוסקת בהשפעתה של המציאות הישראלית המורכבת על נפשינו.

מועדי ההפועות של 'בציר 37':

• 23.1.24 , יום שלישי בשעות  19:00 ו- 21:00 – הזירה הבינתחומית ירושלים .

מחיר: 30 ₪.  לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים – כאן

• 24.1.24 יום רביעי בשעות 19:00 ו- 21:00 – הזירה הבינתחומית ירושלים .

מחיר: 30 ₪. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים – כאן

• 25.1.24 , יום חמישי , בשעות  19:00 ו –21:00 בסטודיו "זהבה" במרכז בסוזן דלל ת"א

מחיר: 30  ₪. לרכישת כרטיסים כאן

פרטים על 'בציר 37' – סדנת המחול ורטיגו:

מתי: 23-24.01.2024 במרכז התרבות מתחם "הפרסה", הזירה הבין-תחומית ירושלים.  25.01.2024 בסטודיו "זהבה" במרכז סוזן דלל.

אתר הלהקה: https://vertigo.org.il/

לחדשות תיירות ואומנות נוספים: ישראלינג

על להקת ורטיגו:

מייסדי להקת המחול ורטיגו הן נעה ורטהיים ועדי שעל. נעה ורטהיים, לאחר סיום לימודיה באקדמיה למוזיקה ולמחול רובין בירושלים, התקבלה ללקת תמר ירושלים. בתקופה שבה פגשה את עדי שעל. לעדי שעל הייתה ניסיון מקצועי בריקוד שכלל גם את אנסמבל בת-שבע וגם את סדנת המחול הקיבוצית.

נעה ורטהיים ועדי שעל, שותפות לחיים ולמחול, הקימו את להקת המחול ורטיגו בשנת 1992. שיתוף הפעולה המקצועי הראשון ביניהן, דואט קצר בשם "ורטיגו", שימש השראה להקמת להקת המחול. הדואט חקר את הרעיון של יציאה משליטה, הן באוויר והן ביחסים אנושיים. להקת המחול ורטיגו נודעה מאז בהופעות החדשניות ומעוררות המחשבה שלה, כמו גם המחויבות שלה לקיימות סביבתית ומתן חינוך למחול לקהילות מגוונות.

הפוסט 35 רקדנים של סדנת המחול ורטיגו במופע 'בציר 37' הופיע לראשונה ב-ישראלינג Israeling.