כשהאמנות מתחדשת מבפנים: 3 אמנים נפגשים בתערוכת ״התחדשות״ ברמת אביב

מה קורה כשמושג כמו ״התחדשות״ הופך מתמה כללית לסיפור אישי של זהות, כאב, תקווה וחיפוש אחר התחלה חדשה? גלריית האמנים בקניון עופר רמת אביב מציגה החל מ־8 באוקטובר את ״התחדשות״, תערוכה קבוצתית שמפגישה שלושה אמנים ישראלים – אלכס זויתן, ורד לבנון פרנטא ובנצי חגי הלל – שכל אחד מהם מגיע אל הנושא מנקודת מבט אחרת.

תרבות בתל אביב | אמנות | תערוכות | מגזין ישראלינג

התחדשות היא לא רק התחלה חדשה

הבחירה במילה ״התחדשות״ כשם התערוכה מקבלת כאן משמעות רחבה. עבור שלושת האמנים, מדובר פחות ברגע חד־פעמי שבו הכול מתחיל מחדש, ויותר בתהליך – כזה שיכול להתרחש דרך חומר, דרך זיכרון, דרך שינוי בגוף ובנפש, או פשוט דרך היכולת להביט שוב באותו עולם ולראות בו משהו אחר.

התערוכה מחברת בין שלושה עולמות אמנותיים ובין שלוש דרכי הסתכלות על החיים. אלכס זויתן מביא אליה חיפוש מתמשך בין צילום, ציור ופיסול; ורד לבנון פרנטא מתרגמת חוויות של כמיהה, ציפייה, אכזבה ותקווה לשפה ציורית ישירה ואינטימית; ובנצי חגי הלל מביא סיפור של הסתגלות, יצירה וחוסן, כשהטבע והנוף משמשים עבורו מקור להתבוננות ולעבודה.

אלכס זויתן: זהות שנמצאת כל הזמן בתנועה

אלכס זויתן הוא אמן רב־תחומי שהיצירה שלו נעה בין צילום, ציור ופיסול. שלושת המדיומים אינם מתקיימים אצלו כתחנות נפרדות, אלא כחלק מחיפוש אמנותי אחד. בציוריו בולטת צבעוניות עזה, משיכות מכחול חופשיות ושכבות חומר שמייצרות מתח בין דימוי להפשטה.

דמויות, נופים וצורות אורגניות מופיעים מתוך החומר ולעיתים נבלעים בו מחדש. אחד המקומות המרכזיים בעבודתו הוא הדיוקן העצמי. זויתן חוזר אל פניו שלו שוב ושוב, בציור ובפיסול, לא כדי לקבע דיוקן סופי אלא דווקא כדי לחקור זהות שמשתנה ונעה.

בפסל אבן, למשל, המפגש בין הפנים המעובדות לבין החלק השבור והלא גמור של האבן מייצר מתח בין המוגמר לבין מה שעדיין מבקש לקבל צורה. בתוך הסיפור הזה נכנס גם סיפור חייו של האמן, המתמודד עם פוסט־טראומה ונכות, ומעניק למושג ההתחדשות משמעות שאינה רק אסתטית.

בהקשר של התערוכה, ההתחדשות אצל זויתן אינה נקודת מעבר אחת, אלא תהליך מתמשך: לחזור אל החומר, אל הדימוי ואל היצירה, ולגלות בהם בכל פעם משהו נוסף.

ורד לבנון פרנטא: להפוך געגוע לציור

העבודות של ורד לבנון פרנטא עוסקות רבות בגוף, בזיכרון ובמרחב שבין תקווה למציאות. בתערוכה היא מציגה סדרה של ציורי אקריליק שנוצרו ברובם בתקופה האחרונה, מעין יומן מסע אישי ורגשי, לצד ציורי שמן מתקופות מוקדמות יותר שבהם מופיעות דמויות שנעות בין הממד האנושי לממד שמימי.

ביומן האישי שלה היא חוזרת לתקופה אינטימית בחייה ומתרגמת חוויות של כמיהה, ציפייה, אכזבה ותקווה לשפה חזותית חשופה. הגוף חוזר שוב ושוב בעבודות – לעיתים כדמות ברורה, לעיתים כזוג ולעיתים כצורה כמעט מופשטת, חלל פנימי או זיכרון.

הדמויות קרובות, נשענות ונאחזות זו בזו, אבל לצד הקרבה מתקיימים גם ריק, השהיה והיעדר. הצבע נע בין גוונים חמים ועזים לבין כחולים, אפורים ושחורים, ומשיכות המכחול נשארות גלויות. גם נזילות הצבע וקווי הרישום הופכים לחלק מהמטען הרגשי.

הציור עבור לבנון פרנטא אינו ניסיון לתעד תהליך באופן מדויק. הוא מאפשר לה לגעת במה שאי אפשר למדוד: בתקווה שמתעוררת מחדש, בתחושת הזמן המשתנה, ביחסים שבין גוף לנפש ובפער שבין החיים כפי שדמיינו אותם לבין החיים כפי שהם.

בנצי חגי הלל: לראות אחרת

בנצי חגי הלל הוא אמן רב־תחומי העוסק בציור, צילום וגרפיקה. הסיפור האמנותי שלו שזור באופן הדוק בסיפור חייו: בעקבות פציעת קרב קשה בראשו הוא איבד את שדה הראייה הימני. למרות השינוי המורכב, הוא בחר להמשיך בדרך האמנותית ולהסתגל למציאות החדשה, שהפכה גם לנקודת מוצא יצירתית.

בעבודות המוצגות בתערוכה הוא עוסק בנופים ובטבע דומם, וסגנונו נע בין ריאליזם לאימפרסיוניזם. בציורי החוץ הוא עובד בספונטניות כדי ללכוד משחקי אור ואווירה, בעוד שבציורי הטבע הדומם הוא מקפיד על אסתטיקה מדויקת, ניקיון וסדר מחושב.

העבודות שלו מציעות נקודת מבט על הקשר בין מגבלה לבין יצירה. במקום להתמקד במה שאבד, האמנות מאפשרת לו לבדוק מה עוד אפשר לראות, איך אפשר להתבונן אחרת ואיך שינוי במציאות עשוי לייצר דווקא שפה חדשה.

התוצאה היא עבודות שמבטאות לא רק אהבה לנוף ולטבע, אלא גם כוח רצון, הסתגלות והמשך של תהליך יצירתי. במובן הזה, גם אצל בנצי ההתחדשות היא דרך חיים ולא רגע אחד.

תערוכה שמבקשת לדבר גם על הדרך

שלושת האמנים מגיעים לתערוכה מתוך שפות שונות מאוד, אבל דווקא החיבור ביניהם יוצר את התמונה הרחבה. התחדשות יכולה להיות שינוי בזהות, יכולה להיות חזרה לחומר אחרי תקופה קשה, יכולה להיות היכולת ליצור מתוך זיכרון, והיא יכולה להיות גם הסתגלות למציאות חדשה ולחיפוש אחר אפשרויות אחרות.

במקום להציג את ההתחדשות כאמירה אופטימית ופשוטה, התערוכה מאפשרת לה להיות מורכבת. היא מחזיקה ביחד תקווה וכאב, קרבה והיעדר, שלמות ושבר, מבט פנימה ומבט החוצה. אולי דווקא בגלל זה היא מתאימה מאוד לרגע הנוכחי – לא כי היא מספקת תשובה, אלא כי היא נותנת מקום לתהליך.

אירוע הפתיחה: אמנות, מוזיקה ומפגש

אירוע השקת התערוכה יתקיים ביום חמישי, 8 באוקטובר 2026, בשעה 19:30 ברחבה החיצונית של קניון עופר רמת אביב, הפונה לרחוב אינשטיין 40, בין שער הים לשער המגדל, מול בריכות הדגים.

במהלך הערב יתקיים מפגש עם האמנים, סיור בתערוכה, מוזיקה חיה של הרכב ג'אז וכיבוד קל. האירוע פתוח לקהל הרחב והכניסה חופשית.

מה צריך לדעת?

״התחדשות״ מפגישה שלושה אמנים עם שלושה סיפורים שונים מאוד, אבל עם נקודת חיבור אחת: היכולת להמשיך לנוע. בין ציור לפיסול, בין גוף לזיכרון ובין מגבלה לחופש יצירתי, התערוכה בעופר רמת אביב מציעה להסתכל מחדש על המילה התחדשות – לא כעל מחיקה של מה שהיה, אלא כעל האפשרות לתת לו צורה חדשה.